场景原画常见问题

    以动漫游戏场景原画为例说明。
    在动漫游戏设计中动漫游戏原画是一个比较重要的环节，作为动漫游戏原画设计师他们要做的是根据策划文档或者一段描述进行相应物或人的设计创作工作。
    原画设计在动漫和游戏设计中的作用就是将原画设计师的创新的想法在二维的纸面上表现出来之后交给3d制作部门将其用三维的动画表现出来，因此对原画设计最基本的要求就是对人物或者物体结构了解，从而使得设计出的原画作品能够让3d部门的同事能清楚了解人物身上的结构，自由能够感知到他的空间体积，这样才能够达到原画设计的目的。

    游戏动漫的原画设计，解释起来就是细化和完善了动漫游戏原画设计、概念设计、插画设计等平面艺术的设计思路、制作规范、完成步骤，使得更加具体化和标准化、流程化之后的整体的设计概念，为后期的3D美术制作提供标准和依据，进行原画设计能够使得设计师对动漫游戏原画设计和制作技术的理解有所加强，设计师通过系统专业的学习针对性讲解原画设计中各模块环节的基本制作流程，解析物体形体结构的本质规律，将会具备动漫游戏原画设计师所需的基本素质。一般一个比较有经验的原画设计师都具备熟练掌握角色原设、怪物原设、场景原设以及其他相关设计内容和方法，以及具备游戏动漫企业原画设计和制作技术的能力。

    作为一名刚出来实践的设计师，难免会遇到挫折，对此，原画设计的前辈表示：不管在遇到什么样的困难永远不要忘记自己最初的想法，最初的梦想追求，才能在困难面前不迷失自己，要把眼光放远，才能做到“吃得苦中苦，方成人上人”。所以克服困难固然重要但是眼光一定要放远才能不迷失自我。

    眼高手低是很多新人常见的问题，作为公司上层领导，他们要的是眼高手也高的人。很多人认为，场景原画设计想要有出路，取得良好的成绩，就要立足次世代游戏，但事实是，次世代游戏并非是场景原画的唯一选择，其他类型的游戏也能够让游戏美术设计师的才华得到充分地发挥。作为游戏原画或者概念设计师，要想有所成就，不但要做到触类旁通，还要懂得着眼全局，在学习和掌握相关技巧时，不要过于心急，而要一步步的来，毕竟成功都不可能是一蹴而就的。

    除了上面提到的适应性和看的远之外，还有一个目前公司与员工之间普遍存在的现象，我们称作“游戏真爱论”。

    从当前来看，公司一般可以分为三种类型。一种公司是只要你做他要求你做的什么，不需要你有太多的自己的想法；一种是公司是领导人老板自身不是设计出身对设计也不了解没有想法，通常来说设计师说什么就是什么；第三种公司能够有自己的想法对设计有整条的把握，同时又尊重设计师的想法，公司与设计师之间能够做到“互相尊重”、“相敬如宾”。对新人来说，除了不紧盯着国内形势，要放眼看世界之外，还有就是不要轻易听信他人的建议。

    工作也好，公司也好，是否合适自己，只有自己亲身尝试了才知道，千万不要人云亦云。一旦选择了自己想要的公司类型，就要努力跟公司培养感情，只有真正做到“相亲相爱”，才能生存和自我发展。

    另外总结一下原画设计师这个职业的基本要求。原画设计师是是一个需要具备一定的审美和绘画基础，同时还要不断大胆创新的职业。现在的原画设计虽然进入了无纸时代，设计师可以在设计板上创作也可以在电脑上作图，但是在技术方面对专业知识方面设计师还是需要掌握一些具体的要求。

    1 、要求设计师是美术或相关专业的。精通 Photoshop 、 Painter 等主流图形处理软件。现在进入了无纸时代，精通这些主流处理软件是一名设计师能够发挥出自己才能表现出自己设计的特点展现出设计的效果所必备的一门技术。
    2 、要求设计师具备良好的美术功底和电脑手绘能力，并且有良好的创意和快速表现的能力，人物造型和场景氛围表现能力强。
    3 、有一定的素描造型能力以及色彩控制能力，对游戏人物的塑造能力强，对游戏如何策划有了解。
    4 、和大部分的创新型工作一样要求设计师热爱工作，对自己的工作认真负责，有一定的抗压能力，有较强的团队沟通、和作能力。
    5 、要求设计师爱好动漫、游戏，思维活跃，富于想象力，能适应较强的工作压力。