手绘漫画人物

    手绘漫画造型风格特点的形成是建立在写实观察和主观夸张的基础之上的，变形处理是漫画最常见的造型表现形式。不同的造型特点体现了作者不同的艺术思想和审美情趣，是意识和主张的个性表达。手绘漫画中的人物自然也是如此。
    日本漫画的中坚力量是少年漫画和少女漫画，少年漫画多表现团体励志类的题材，塑造了许多通过积极努力最终获得成功的平凡人形象，多借鉴电影分镜方式制造紧张的场景气氛。而少女漫画则多以爱情故事为主线，设计的人物也多以精美华丽的形象出现。女性形象多有着尖俏的脸庞，加上大大的眼睛和灵巧的鼻子，显得十分楚楚可怜；就连作品中的男性形象也是有着女性般纤细的身材肢体。当然，现在的日本漫画也不仅仅局限在这两个领域发展，但它的造型还是有着亚洲人明显的文化审美情节的。而欧美的漫画，一面是超级英雄题材的漫画，人物形象多是强壮有力的男性形象和艳丽娇美的女性形象；另一面是迪士尼为主的Q版卡通漫画，以动物为主具有形象亲和力。
    那么，就基本的方法我们再来探究一下，手绘漫画人物的造型。首先，人物的动态。作为手绘漫画作者，因为要创作主题、情节、顾客要求各异的作品，平时对于人物的形象和动态记忆就尤为重要。面对一张白纸、面对一个鲜活的生命，只有具备了一定的视觉知识经验积累，我们才能懂得什么样的形象入画，什么样的动态适合漫画造型。站、坐、靠、躺、倚是最常见的人体动态。大自然的变化是琐碎和微妙的，而生命体尤其是人的运动更是转瞬即逝。但是运动并非无基本规律可循，找到动与静的临界点，寻到运动过程的不平衡状态，是我们动态研究中所需做的重要事情。其次，表情是手绘漫画创作中以及及其重要的环节。文本中短短几行字，将主人公的性格鲜明地展现在我们面前，或稚拙天真、或老成持重、或尖酸刻薄。同时也将或嗔或怒、或悲或喜的情绪描写得淋漓尽致，甚至叫人浮想联翩。作为视觉形象转化的手绘漫画工作者，常常是捏着一把汗来处理这些形象的，比如笑是怎样笑的，浅笑？会心一笑？苦笑？傻笑？皮笑肉不笑？光是一个笑都要慢慢拿捏，加之表情引发的面部肌肉的运动，交代不清楚就容易造成形体走样，所以掌握表情表达的训练是要经常“曲不离口”，细心观察积累的。学会分析后，当然必须进入视觉表达的语境。
    在手绘漫画中，人物造型也有不同的处理方法。
    1.变形处理：顾名思义，所谓变形就是将具体人物固有的形象加以夸张、强化和变异以期形成适合艺术表现的画面美感。
    2.抽象处理：“抽象”和“具象”是一个相对的概念，它指的是从众多具体的人物特征中抽离出共通点之后，利用其中的基本元素、基本组合方式进行脱离模仿的再创造过程。在抽象绘画的发展史中，它大概可以可以分为几何抽象和抒情抽象两大门类，几何抽象多选用点、线、面及方、圆、三角等几何学图形进行形式上的打散构成，而抒情抽象多采用不规则的流动元素组成画面，画面更富动感，情感表达也更为强烈。而不少手绘漫画作品中借鉴了抽象绘画的表现形式，呈现了异彩纷呈的面貌。