由于原画市场的不断壮大,原画设计也成快速发展的趋势,原画设计人才一直都成供不应求的情况。原画人才是现在动漫行业里一个非常热门的岗位,这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间。
原画设计实际上就是卡通设计里面关于动作的关键帧绘制,也就是说按照卡通形象设计者而绘制出来的一种原画。对于原画师而言也就是说在绘制原画的时候,首先会根据企业主所给出的设计要求画出关键帧,也就是所谓的原画,一般性原画都是由原画师自己动手绘制。那么问题来了,原画设计人才需要什么样的素质呢?
原画包含概念原画与原画(助理)两个细分岗位,前者与策划需求紧密交织,是整个设计工作的重点与难点;而后者对从业者要求的仅仅是基本功与绘制方法的熟练度。
概念原画:是一种创作性的工作,需要非常卓越的美术功力、天马行空的想象力和出色的设计水平,一般概念原画只给个勾线的草图就行了,没有色彩没有细节。
工作方式:
策划需求的方式对工作的影响非常大,相应的配合方式有:
第一种:策划只给一个时代背景、大致的世界观,然后完全自由发挥;
优点:原画被给予的框框极小,有极大的发挥空间,而策划则可以通过这个过程慢慢的明确自己的想法,是一个相辅相承的设计过程,通常在立案初期用到;
缺点:很明显,没有效率,属于探索性质的设计。
第二种:策划给予明确的需求,甚至具体到角色的长相,服饰乃至每一个细节,原画仅仅是将它画出来并稍作润色;
优点:需求明确,效率极高
缺点:原画几乎没有发挥,主要行使绘画的职能,几乎没有设计。
第三种:策划给到的更像是一篇故事,一段情感,一种抽象化身的描写,原画需从中捕捉角色的思绪,挖掘角色的喜恶,塑造角色的性格,确立角色的主题;
优点:就像给予原画一个有形的水泡,虚幻而又多彩,包围却不禁锢,它给予框架,同时也激发灵感,起到推波助澜的作用;
缺点:不但对策划的文学素养要求高,同时也考验原画的创造力,并且相对成本较高效率较低。
无论哪种情况,原画都需要阅读策划案一到数遍,然后,根据需求定义清楚设计目标最合适的性格,草涂几份设计稿,作一个横向对比,确定它的基本形象;然后,根据策划的背景身世定义设定目标最合适的着装主题,进行结构设计与装饰风格的把握,同样可以多做几份设计稿,经过再次对比后再定稿,以便达到相对最优设计。