要是说到影音制作，我们可能很多朋友都自己接触过，可能说不是那么的专业，但是毕竟也是知道个皮毛了，但是我们知道的这些内容能不能满足我们这些制作爱好者们的一个好学的心呢？大家还想不想知道和了解到更多的有关影音制作的内容和知识点呢？今天小编想跟
大家说的内容就是我们的
影音制作中需要用到的一个剪辑技巧，不知道大家有没有兴趣呢？要是有兴趣的话，我们就一起去看看吧。
一部好的
影音制作作品，除了前期的取材、拍摄很重要之外，后期的制作业同样重要。其中剪辑就是最不可缺少的一步，优秀的剪辑更能突出作品的效果。剪辑，顾名思义就是将一个个的镜头拆分开，然后选用一些较好的、有创意的得画面重新排列组合，升华影片的最终效果。看似简单，不过要做好这一步可不简单，也不是谁都能做到的。就好比艺术这件事，对于艺术家来说就好像是吃饭、喝水、穿衣这种生活中的琐事、必备的事情，很自然，很娴熟；可要放在一般人身上，光灵感这件事就能让人绞尽脑汁了。下面来分享一下最简单的剪辑技巧。
1、首先剪辑师必须充分理解影片所要表达的中心思想。这样才能在有立意的基础上进行剪辑，从而使之达到意外的效果。
2、镜头的连贯、组接要符合一定的逻辑思维。关键是要让观众看得懂，如果玩高深，结果观众都看不懂，那这样是没有效果的。
3、寻找合适的剪接点。我们大致可以将剪接点分为：叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音煎接点5种。这其中特别需要注意画面的顶点，也就是动作、表情的转折点。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所
以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
4、景别的组合。拍摄一个场面，同一主体的“景”的变化不能太过剧烈，不然很不容易连接起来；但也不能不变化或者角度只改变一点点，这样的镜头也不容易组接。要循序渐进，最好能加入一个过渡镜头，这样的画面就不会让人产生断续、错位、跳动的错觉。运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。
5、保持明确的方向感。为了保持一种方向感，一般来说不要越轴或者跳轴，不然容易混淆视听、误导观众。
6、镜头组接的一般规律“动从动”、“静接静”。但这并不是唯一方法，还有“静接动”、“动接静”、“静接动”。最终采用哪种方法，要根据每部片子的具体情况来定，方法选对了，都能剪出很流畅的片子。
7、蒙太奇句型的运用。如果一两种景别镜头用到底，这样出来的效果就会很呆板，运用各种蒙太奇句型，可以使连接更加顺畅。
8、影调色彩要统一。除了特殊需要以外，一般我们都要求保持影调色彩的一致性。如果把方差很大、对比强烈的两个镜头组接在一起会是观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。其实影视艺术是个开放性范畴，并没有一个固定的规律、技巧，这里介绍的是一些基本的技巧。如果你有更好的想法，完全可以在这些基础上进行创造性发挥，可能会有意想不到的收获哦。
大家可能看到的很多的
影音制作的作品都是后期剪辑好的作品，这样才能把最好的画面和故事情节呈现给大家，但是大家可能对他如何制作如何剪辑了解的并不是很透彻，相信大家看完小编以上的内容不说多了，至少是知道这样的一个好的画面是怎么制作出来的了吧。
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