专业四格漫画制作详细流程 专业四格漫画制作技法介绍

    四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格漫画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。  
    专业四格漫画制作过程分作草图、清稿、着色三大步骤，这既是四格漫画的创作流程，也是画师构思向具体落实逐步完善的过程——良好的创意是依赖熟练的绘画能力和出色的表现技法来实现的，要想在有限的时间内取得理想的成绩，除了急智巧妙的创意外，选择省时且出效果的表现技法从而取得事半功倍的结果是尤为重要的。这里主要涉及到的工具主要有2B铅笔、彩色铅笔、马克笔、儿童水色、细毛笔、橡皮等。

    一、草图起稿
    明确了创意之后就要通过草图快速表达出来，草图应该迅速、准确的将每幅画的构图的场景、角色等元素确定下来，同时注意在修改的时候保持卷面的清洁和纸张的完好。所用的四格漫画制作工具应具备可修改、可重复的特性，如绘画工具色铅笔、2B铅笔、自动铅笔等；修改工具主要是软质的橡皮。
    1、拷贝法
    （1）用色铅或2B铅笔在事先准备好的草稿纸张上按照图框的大小规格勾勒绘制出各种构图和造型位置和结构,草稿纸最好为透明度比较高的硫酸纸（俗称拷贝纸）；
    （2）在草稿纸上确定好构图以及各种造型结构之后，将硫酸纸蒙在考卷相应的图框位置，并用较圆润的软铅笔在拷贝纸上中等用力的在勾描一遍，其力量控制的大小以在考卷上留下较清晰的痕迹为准，（用力过大则会破坏试卷）
    优点：在起稿初期能绝对保证卷面的整洁和正式考卷上画面构图、造型结构的一次性成功;
    注意点：注意在草稿上抓紧时间，同时注意草稿纸的清洁，过多的铅笔线容易弄脏手和考卷，如草稿有铅笔脱落现象应多加小心。
    2、色铅勾勒法;
    （1）用淡色的彩色铅笔在画好的框内迅速勾勒出角色、场景、道具等物体的位置和结构，注意避免过于用力和过多的反复涂抹；
    （2）在绘画时尽量涉及到一些画面的结构细节，但又无须过细到诸如肌理、造型表面的纹饰等细节。
    （3）将软质的橡皮侧卧轻轻地将画好的色铅稿子擦去，只留下一些淡浅的痕迹(以自己能看清楚结构为标准)；
    优点：完成速度较快，易于迅速记录下最新鲜的创意和感觉；
    注意点：应较熟练掌握各种形体结构和绘画表现能力，如临考前仍旧比较生疏，直接起稿时反复擦拭则容易在一开始破坏试卷的纸张，从而影响后面的着色效果和整体卷面效果。
    二、清稿
    这一步比较重要，四格漫画画面中的细节也应该在此时用干净利落的单线描绘勾勒清晰，保证不再有多少的含糊之处，为后面的着色处理提供足够的结构依据。  
    （1）使用2B的削尖的铅笔或自动铅笔在卷面保留的痕迹上小心地描绘，注意避免笔触地反复，尽量一次完成勾勒；
    （2）避免用不可修改的绘画工具诸如：原珠笔、水笔、钢笔等，一来留下修改的空间；二来要防止之后的着色过程中纸张水分的变化会引起线条融化出现意外。
    三、着色
  这是最关键的步骤，根据器材和工具的不同我们大致可以把着色的表现技法分为淡彩表现法、色铅表现法、水粉表现法；根据上色方式的不同，我们又分为平涂着色和光影表现法。
    1、材料分类介绍：
    （1）色铅：
    具体有油性和水溶性两种，其中油性的特性和油画棒（蜡笔）相似，由于色铅笔会在纸面形成特殊的肌理，在涂抹着色的过程中应适当注意笔触和造型的相互关系；而水溶性的色铅笔则在以铅笔方式涂抹着色后，根据特殊需要用细毛笔沾水将色铅笔的笔触上融化并形成淡彩的着色效果。
    （2）水粉：
    水粉具有比水彩更强的覆盖能力，比较适合大面积的平涂着色处理，反复覆盖的特性有利于着色时的修改，不过由于时间短促，过多过厚的涂改容易使卷子难以干透，以至出现来不及处理完成的意外。
    （3）水彩：
    比较理想的材料，颜色清明透亮，可以通过反复上色完成光影形体的塑造，给人明快空透的感觉,与铅笔、钢笔等结构线条也易于结合；
    一般来说有管装的水彩和儿童水色颜料两种，可以在平常尝试的前提下视自身具体情况来进行选择。
    除了以上三种应试时比较普遍使用的材料之外，准备一些马克笔也是必要的，如黑色、灰色、棕色等饱和度不是很高的有色马克笔，在适当的时候配合使用，特别是黑色，在最后勾线时可能会发挥很大的作用。
    总的来说，不同特性的材料适合不同的着色方法表现，水彩、色铅笔有着丰富的肌理笔触效果，无需将颜色着得面面俱到就能达到比较轻松得色彩效果，且快干易于收拾，比较适合在作画是用作光影着色法;而水粉则相对来说比较难控制一些。
    2、平涂着色法
    平涂着色的步骤方法主要有以下几步：
    （1）将主要的几个大面积的配色调好后，在纸上先简单搭配一下看是否协调，或者在画前前准备几套不同的色调方案，针对不同的题目类型进行选择。
    （2）先用细毛笔蘸颜色在相应的区域内延边框均匀勾勒，然后再在内部填实，要注意的是，最好将颜色一次性调多一些，以避免不够再调时颜色搭配出现误差影响均匀效果。
    （3）在着色时注意手部与画面已着色部分保持距离，以避免破坏画面。
    （4）在着色完毕后，为了使画面的造型结构清晰，可以用黑线全部描绘勾勒一遍——这样，还可以适当修补一些填色时出现的不足之处。（当然，如果能有经验控制好，也可以不勾线处理，个人在考前应该视具体情况判断）
    平涂着色的关键在于色块在画面中的合理分布和色相的和谐搭配，绘画表现时一定要注意以下几点：
    （1）表现方法要统一，不要在同一幅画面内同时采用多种手法，如：衣服是淡彩着色，而树是平涂一块——这需要一定的经验才能处理好，但一般情况下不要去冒险尝试。
    （2）色彩一定要保持均匀；
    （3）注意总体色块面积的相互关系，这一点在设计草图的时候就应有意识的经营，一般来说作画前应有一定的准备，而避免在作画时才临时决定是用哪一种表现方法的情况。
    3、光影着色法
    顾名思意，就是上色的方式主要依据光源在造型上形成的明暗分布方式来进行着色，通过色彩的明度、色相的冷暖、饱和度的灰鲜来表现造型的立体，而动画内容多定在卡通风格，所以并不要求和纯写实色彩一样面面俱到，而是有适当的风格简化和夸张表现，因此，四格漫画最后的表现效果主要是清晰、色调和谐、轻松表现为上。
    色铅笔光影着色法
    （1）根据造型的固有色选择相应的颜色在填色区域里填充平均涂抹；
    （2）在暗部将深色的调子继续加深；
    （3）注意笔触和结构走向的配合，笔法接近素描；
    （4）注意色调冷暖的搭配；
    （5）如果是水溶性的铅笔，可用细毛笔蘸水在需要水彩效果的地方涂抹，不过事先就准备采用这种方法的画师应在开始上色时就预留一些空白之处，以便使用清水毛笔逐步晕染。
    （5）最后，可选择勾线，保证画面效果清晰和明朗化。
    水彩光影着色表现的注意点:
    （1）注意在区域边缘都用笔尖控制着色，否则会使颜色超出范围，而庆幸的是水彩也可以用水洗掉，不过这受试卷纸质的影响，所以尽量避免。
    （2）定好总体色调并在草稿纸上尝试搭配确认配色方案;
    （3）将水彩颜色和水适当搭配混调后用细毛笔蘸水彩颜色在相应的区域内从颜色较深的地方开始着色，比如阴影，或明暗交界线等，以笔尖控制深色区，以笔腹控制过多区域，如一次性未能到位，可用细毛笔蘸水将深色水彩逐渐向浅处晕染以达到过渡变化效果;
    （4）有些色彩需要重复上色的，比如说加深、增加肌理描绘等，就要等到颜色干了一些之后再上，否则会混到一起。
    （5）在总体着色完成之后，可以视具体情况进行勾线，一般情况下可以用单线勾实边框轮廓，如水彩效果控制较好的话也在勾线时不完全相互连接，与色彩的边缘相互结合也能形成理想的效果。
    （6）不同的对象往往用笔也有所区别，如 ：天空、水的表现，适合多带水分进行渲染，而整个过程也适合快速绘画以便每笔的颜色能顺利融合到一起去从而形成整体一片的画面效果;而树木、花草则应该用虚实结合的手段进行描绘，以晕染的方式绘画大片的植物的层次，在最关键的部分则用较干的笔触或较细致的描绘一些细节等;角色、道具的着色除了质感肌理的表达外关键是按照造型的形体结构走，注意不要铺出画面。
    最后要说的是，对于四格漫画来说，由于它讲究的是简整明快的布局，没有必要进行修饰，我看了很多四格，都做了很华丽丽滴美化、边框以及装饰等，但是整体感觉却很乱，所以大家千万不要随便使用效果哟!一门艺术形式必然由其特点。当然在此基础上可以大胆发挥想象，运用好自己的技术。