广告设计入门知识解析大全_了解广告设计基础知识的“宝典”

2021-12-01 06:25:22

阅读 13976次标签：设计作者： chenliwen666

广告的分类应按照广告的意图来分类。即以广告活动的意图是否赢利作为差异。这样分类即利于差异广告活动的本质，也利于创意广告设计界说的精确论定。不用在广告界说再冠以“广义”“狭义”等。按意图对广告进行分类，广告可分为公共服务性广告(即非营利性广告)和商业性广告(即营业性广告)两个大类，平面设计理论其包含内容如下：
　　一、公共服务性广告(简称公共广告)包括：
　　1、节日、民俗活动广告。节日广告，如国庆节、儿童节、春节等广告宣传活动;民俗活动广告，诸如冰雪节、泼水节、风筝节等。国外如狂欢节，圣诞节等等。
　　2 、社会保护广告(国内俗称“公益广告”)。保护妇女儿童权益、防止环境污染、交通安全、安全用电、安全生产、安全使用煤气、禁止吸烟、防火防盗、养成良好习惯、计划生育、野生动物保护、水土保护、植树造林、绿化环境、尊老爱幼、遵纪守法等。
　3 、社会活动广告。如社会团体活动、学术会议、政党的宗旨及方针政策宣传、征兵等。国外的竞选广告也属此类。
　　4 、政府公告、文告。政府发布的各种告示、政令等。
　　5、个人启示广告。如挂失、声明、征婚、招聘、礼仪祝贺、寻人等等。

　　二、商业性广告包括：
　　1、商业及服务广告。此类广告即是我们日常生活中大量所闻所见的各种商品广告、企业形象广告、以及诸如邮电、股票、运输、保险、银行、服务性行业等服务贸易方面的广告。
　　2 、文化娱乐广告。如电影、戏剧、音乐、演唱等演出，以及竞技(体育)、展览、旅游等方面的广告。
　　过去，广告从业人员大量从事的是商业性广告中的商品广告活动，因此使得一些人误认为广告仅仅是商品广告或企业形象广告，由此也导致了都从商品广告的概念上给广告下定义，造成广告定义涵盖面不全。
　　三、广告设计制作专用术语
　　1、设计
　　设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。广告设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风
　　2、格——即某个想法或形象的表现方式。
　　林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图)，创作出最有效的广告或手册。
　　3、布局图
　　布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。
　　布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。
　　其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。
　　因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。
　　第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。
　　4、小样
　　小样(thumbnail)，是美工用来具体表现布局方式的大致效果图，很小(大约为3×4英寸)，省略了细节，比较粗糙，是最基本的东西。直线或水波纹表示正文的位置，方框表示图形的位置。然后，中选的小样再进一步发展。
　　5、大样
　　在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样，征得他们的认可。
　　6、末稿
　　到末稿(comprehensive layout/comp)这一步，制作已经非常精细，几乎和成品一样。末稿一般都很详尽，有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。现在，末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。
　　7、样本
　　样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。
　　8、版面组合
　　交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在，大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。
　　在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告设计公司越大，客户越大，这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可，然后交由客户部审核，再交由客户方的产品经理和营销人员审核，他们往往会改动一两个字，有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查，以免发生问题，最后，企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。
　　在 “认可”中面对的最大困难是，如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格，但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难，需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。
　　三、色彩在广告设计中的使命
　　1). 色彩——色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。如果这个世界没有了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。这种色彩刺激，影响到我们的购物行为。换句话说，我们在有意无意中购买颜色。
　　2).产品的魅力——除了商品本身的机能外，形状，色彩都有很大的影响力。色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。
　　色彩=语言(信息)。色彩具有感情，当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的心理感受。
　　色彩随着时代变化而变化，世界上的设计家都致力于打开色彩新领域，以求始终保持色彩的新鲜感，每年的国际流行色也提高了公众对色彩的审美能力，所以在产品的色彩
　　设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性，色彩的感情和配色规律。设计师对产品色彩了解得越多就越能准确掌握色彩的语言和功能设计出大众喜欢的产品。
　　四、发想创意的五个基本原则
　　1、务实原则：了解了该知道的讯息以后，再开启智慧思想。一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。
　　2、骨气原则：每个创意人都渴望叫座又叫好的广告，个人天分固然是关键，客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。无论你的天分是否被埋没，无论你是否自认平凡，既然你选择了创意这个行业，要有“别人也会想到的想法，我不用!”的骨气。目的在于激励自己超越平庸，避免满足自己六十分创意的惰性。
　　3、效率原则：由于创意是主观的思维产物，如果你把时间花到熬想一个想法，容易钻进牛角尖而不自觉，即使想法有问题，你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你的其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。所以，在思考创意的时候，不妨先三百六十度地思索，从不同的角度去切入生成不同的想法，不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。宁可多想一些点子，再筛选出最好的几个进行仔细推敲。你会发现，这种“先求广再求精”的原则会让你想创意的时候事半功倍。
　　4、余地原则：创意人求好的心理是不容置疑的，一般是不到最后时限绝不拍板。但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了，只有硬着头皮照做不误，这有违专业精神。所以我们设立“创意审核会议”，针对提案事先审定创意概念和创意草稿。所以一般情况下，任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。
　　5、负责原则：想法和执行之间还有很长的一条路要走，很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题，但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成，如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素，会在后期出现很多麻烦。记住：想到的创意，要卖的出去也要做的出来。
　　五、想创意时候的几个禁区
　　1、忌分工：文案写好标题给设计要求配画面，或者设计想好画面给文案要求配标题，都是绝对的错误。工作伙伴之间要相互讨论，彼此分享对方的想法，使两条或者更多条的思路能够交叉衔接，才是创意人之间最有效的互动模式。
　　2、忌自恋：很多做创意的人都有脆弱的神经，当想法遭受挑战、蒙受批评的时候，这根神经有时候就会发作，然后出现自我防卫的语言行为。其实每个创意人都有急于辩解以及回避批评的倾向，这是人的天性，并不是创意人的个性。但是身为广告人，一定要有把自己呕心沥血的作品摊出来让众人检视的勇气，在感性的思考过后，学习理性地看自己的作品，也接受别人理性地查核。自恋的水仙的下场难以逃脱溺死在虚拟的幻景的命运。
　　3、忌客气：直接否定别人的想法非但失礼而且伤人，用比较间接委婉的措辞，再加上充足的理由，甚至积极的建议，会使创意得到提升。但不能以为客气就不忍批评，如果这样，可能我们最终会受到客户更为激烈的批评甚至丧失机会。
　　4、忌认命：永远不要满足于六十分的创意!如果你真的无法突破自己的创意障碍，安心你现在的待遇和位置，不想再有更大的发展，否则你何必看轻自己?也许是你的潜力尚未激发，也许是尚未开发。多看些国内外的优秀作品，多做些模拟练习，比别人多熬上两夜，即使做不出100分的创意，起码也可以拼出70、80分的创意。
　　5、忌搞怪：创意的手法是无穷的，尺度难以衡量，让你的想象装上翅膀尽情遨游的时候，记住要用大脑指挥方向，而不是让翅膀将想象带进诡秘奇幻的世界，弄得消费者看不明白。时刻审视创意是不是依照广告策略制定的消费者可以接受的。
　　六、创意左轮枪
　　创意的定义是什么?综合运用各种天赋能力和专业技术，由现有的资源中求得新概念、新作法、新样式的过程。事实上百分之九十九的广告创意都是改良现成的创意素材。我们不妨把创意想象成一个机械结构的机器——“左轮”。中包含枪身、准星、扳机三个重要元件，当然还要有子弹。这四个东西分别代表创意发想过程中四个重要的元素。
　　1、枪身——创意人的脑子：设计人员对图象、色彩、空间观念的敏锐度要够，文案人员对文字、语言的敏感度要高，才能称职。但如果想成为有创意的广告人，关键在于想象力。想象力可谓创意力的催化剂，它可以将你脑中存在的感化能力、专业技能和生活经验，调配成精彩的想法。试着用你的想象力罗列出一个玻璃杯的用途：可以插花、装笔、当听筒、用杯口画圆圈、当蜡烛台、敲破后当自卫武器、装水后敲击出音乐……等等。想象力越丰富的人，可以生成创意的沸点越低，一点即燃。
　　2、准星——创意策略：威力再大的武器也需要准星协助瞄准，寻找正确方向并锁定正确方向。除非你甘愿使用有浪费子弹嫌疑的霰弹枪，撒下天罗地网去碰运气，否则事先了解创意策略，知道子弹要射向何处是极其重要的。
　　3、扳机——创意概念：用来击发子弹。扳机一旦失效，子弹将毫无用处。概念就象是扳机，协助激发点子。比如麦氏咖啡利用：“无论何时何地，用随身泡的咖啡激励或安慰自己重新开始的概念”就可以想出一些点子，包括：伤心过后冲一包咖啡抚平情绪，紧张的时候冲一包让自己放松等等。这些点子都源于一个概念的激发。概念是固定的，但点子是可以变化的，多从生活中找一些与概念有关联的点子就可能出现好的创意。
　　4、子弹——点子：图象和文字的体现，是制作广告作用及影响消费者的重要因素。一个称得上是平面广告设计构思的点子最佳能蛊惑消费者的注意力以及一探终究的爱好，图象或许文字能留给消费者深刻印象，提供的主要广告消息要理解理解，要契合品牌形象和产品特性。不管想啥点子，必定要以消费者导向为原则。广告是做给消费者看的，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让他人典藏。所以构思人需求极为深刻地揣摩方针对象的心态，点子才简单引起共鸣。

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