创意点——影视策划的灵魂

    影视策划首先考虑的是创意点在那里。这个创意点就是这个作品在市场的存在价值。创意点可以是任何东西，可以是艺术上的，也可以是政治上的；可以是情节上的，也可以是视觉上的，音乐上的，甚至是风格上的等等。

　　创意点是一个百分之百的市场观念，所以它跟任务性作品，填补空白性作品，投资人偏执性作品没有任何关系。

　　创意点说白了就是策划者在问自己，为什么要搞这个作品。从另外的角度看，那就是观众问什么会看你的作品。

　　创意点不等于故事，而且几乎跟故事没有关系，除非故事本身就是创意点。

　　同一个故事，创意点不同就会产生完全不同的剧本。徐广顺写日本侵略者把中国战俘和劳工押解到日本，强迫他们修工事，最后把他们杀害。创意点是揭露日本帝国主义的残暴。于是诞生了剧本《世界没有末日》。

　　杨阳导演看了这个剧本以后提出来：用这个故事，反思我们民族面对外侮表现出的种种劣根性，与此同时张扬我们民族的胸襟宽厚，尊重生命，不畏强暴，忍辱负重，不屈不挠的伟大精神。用这种精神，映射出日本军国主义者在貌似强大的军事机器支撑下，内心的卑微，狭隘，阴暗和孱弱。向观众展现出两个民族精神的对抗和比较。

　　于是诞生了《记忆的证明》。（当然没有这里行文那么容易，那曾经是一个极为痛苦的过程。）

　　同一个故事，不同的创意点，完全不同的作品。

　　策划影视，先考虑“点”在哪里。“点”找好了，成功了一半；“点”没有找好，作品就是听天由命。一个市场上成功的影视作品都有绝好的创意点，而且越成功创意点越明晰。

　　任何一个作品都有创意点，虽然许多策划人和编剧并没有创意点观念，但是他们在策划或者写作的时候，还是有一个潜意识的创作点的。当然创作的越模糊，失败的几率越大。

　　创意点的作用不光是在策划阶段。它在创作的各个阶段，都起到极为重要作用。对于主创人员和投资方来说，情节的构成，人物的设置和风格的掌握，都要围绕着设置好的创意点。在创作过程中，许多时候，投资方，导演和其他专家会根据自己的想法在情节和人物上提出具体的建议，经常的情况是，独立看起来建议是好的，但是它们却可能对作品的整体产生一时不容易察觉的影响。经常会再不知不觉中，导致剧本整个格调的失衡。当明确了策划的创意点时，在创作过程中就会比较容易掌握。好像有了尺度。

　　比如电影剧本《搏翼深蓝》的创作。创意点是：《壮志凌云》（Top Gun）中国版；即军事动作片、青春偶像片和音乐片的集合。那么部队提供的某些催人泪下的情节虽然很好，但就是却不适合使用。原因很简单，跟创意点冲突。

　　所以策划一个影视作品，先不要沉浸于故事中，先看看自己找到什么创意点。当你为哪个故事所感兴趣的时候，那个兴趣点，就是你潜在的创意点。这个时候，需要冷静地思考，你感兴趣表述的东西，是否是你的主流观众所想看到的。

　　反复讨论验证自己的创意点。如果它得到了确认，作品就获得了方向。