说说动漫人物设计的各种表现手法

    动漫越来越成为大家喜欢看的视频之一，也有越来越多的动漫人物形象走进观众的眼球。有的可爱，有的凶悍，有的沉稳，有的冷酷，这些形象都让我们更深一步地了解整部动漫，让我们对整部动漫有更深的印象。可是能够让观众喜欢，能够让观众有印象的这样一个成功的动漫人物设计却不是一件简单的事情。而我们发现让人印象深刻的动漫人物设计往往有着这些表现手法。

    第一也是最重要的一点：夸张变形、幽默。这是动漫人物设计最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动漫人物设计与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。

    除此之外，动漫人物设计的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。

    另外,确定好动漫人物之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。

    以上这些就是动漫人物设计的不同表现手法，当然一个成功的动漫人物，它的设计必定还有其他表现手法，但是上面所讲的都是比较常用和常见的手法。如果想要更加深入地了解的话，可以上一品威客网进行学习，那里有很多相关的资料可供参考。