手绘动漫图片

    手绘漫画图片，是手绘漫画创作者手绘漫画创作的一种呈现。目前大部分的手绘漫画都是以手绘漫画图片的形式为大家所熟悉。对中国手绘漫画图片的欣赏和中国其他画作一样都有自己一套完善督导的美学理论。

    中国历代画家正是运用这些美学原理，在中国画艺术表现中充分地展示出了他们对美的认识，以及他们特有的审美意识。并在此基础上出现了以中国画家的审美情趣而产生的中国画艺术表现形式及表现技法，形成中国画独特的艺术风格。
    中国画的发展无论是技法变化还是美学思想，中国传统哲学都对其起了重要的指导作用。中国传统文化对于美的认识，集中表现在对“阴”与“阳”的认识。以及对“心”与“物”的认识两个方面。它们之间的关系都是在一种相对对立的条件下，保持着一种自然的，谐和的统一与平衡的关系，这种谐和与平衡之美构成了中国美学理论的基础。在中国美学理论中，不均衡是一种形式，均衡是一种形态。从美学角度来认识，美产生在均衡与不均衡之间，这是认识美的方法。因此，在中国画的艺术表现中才会出现“虚实相间”、“若隐若现”的美学意识。
    中国画“意象”、“象意”及“悟象”的“三象”理论，体现的是从“有为”之美达到“无为”之美的哲理。只有将其在对立与统一的基础上来看，才能对美与丑的认识以及对中国画发展的认识，达到进一步的提高与升华。产生“意象”与“象意”一分为二各自独立之美，“意象”与“象意”合二而一之美，以及“悟象”的一分为三、合三而一的升华之美。正如北宋著名哲学家张载提出“天人合一”的命题，认为无论是人还是自然都应遵循统一的规律，既尊重自然的客观法则，又注意发挥人的主观能动性，使二者在互动中达到“和”的境界。对于中国画家来说深入理解这一命题的积极内涵，可以使我们增进对自然美的认识及对美的形式的探寻。自然的形式本身就蕴含着无尽的意义，自然美，当属天地造化，它可以给人以不同的美感，也正是人通过心灵感悟所得，我们本着求真的原则去理解它的潜质。没有纯粹的形式，形式本身就是意义，这是天人全一的观点，对自然美所做的解读，形式与意义是合一的，两者完美的融合才构成美。“心识”对于美的认识起着决定性的作用。人品即画品，画品即人品美学思想集中体现在中国的人文精神上，提倡的是人的精神与灵魂之美，这对画家的艺术修养起了重要的作用。画家执着的追求高尚的人品才能使其寻觅到艺术的真谛，才能使其作品植根于沃土。具有较强的生命力，使其作品以独特崭新的艺术语言，展示着自然与人的世界，传递着爱与美的信息。对于美的认识，不但强调人的“心识”还未离开色与空的关系。在中国画的艺术表现中有大块的“留白”其原理即来自于画家对空中见有的认识，给观赏者带来无穷的想象，追求了一种“无画之处皆成妙景”的艺术境界。
    绘画是一种创造“美”的艺术，中国手绘漫画也不例外，离开“美”这个艺术概念，就等于失去了生命，失去了灵魂，也就无所谓“艺术”，创新更是无所谈起。懂得了中国的美学思想才能真正体现中国的艺术魅力，引领中国手绘漫画的发展与创新。
    以上就是关于手绘动漫图片的介绍，如果您还有其他的疑问或者相关方面的困扰欢迎前往一品威客网。一品威客网是中国首家全免费威客平台,是威客和雇主最信赖的威客网站,中国最有价值的创意交易平台，提供LOGO设计、包装设计、平面设计、微博营销、网店推广、论坛推广等服务。如果您想一展抱负，这里是您最好的发展平台。