商业摄影任务

    要知道商业摄影任务也是一门很深的学问，其中有许多的技巧所在。大体上可以从景深控制、画面控制、光线修饰三个方面入手。
    首先是景深控制。其重要性在于我们不需要更多改变画面的构图或呈现因素，而只需要通过增大光圈来突出画面的主体虚化其他物体，或者是减小光圈来给予画面更大范围的清晰度就可以了。不仅光圈的控制会影响景深，镜头的焦距选择也是影响景深的一个因素。10~24mm的广角镜头可以提供十分好的视野范围和大景深，从拍摄者的脚下到遥远的地平线都可能是清晰无比的，因此适合于拍摄大场景和传统的风景。而70~500mm甚至是更长焦距的望远镜头，由于视角的缩小，提供的是极浅的景深，比如侧面的人脸，从眼睛的清晰到鼻子的逐渐虚化都会很明显，因此在拍摄的时候需要格外小心地对焦。其次，距离拍摄物体的远近也会明显影响景深，摄距越近，则景深越浅，摄距越远，景深越大甚至是全面清楚。一个基本常识是：要获得尽可能大的景深，使画面中无论远近都清晰无比，最好是将光圈关到最小，如F22或F32，甚至是像古典的风景大师那样打到惊人的F64。这同时意味着比较慢的快门速度，有时可能是以秒来计算的。

    而画面的控制，对于摄影构图的过多思考常常会限制我们的知觉判断，而并非是帮助我们拍摄出更好的作品。许多学过绘画的人在初学时都遇到过同样的问题——当大脑里充满了各种各样的规则和条条框框的时候，事实上你有可能画出一幅符合构图的画，但却无法感动他人。摄影也是如此，尤其是在面对许多转瞬即逝的美好瞬间的时候，直觉的判断要远比你拿起相机先搜索几条规则有用的多。墨守成规会严重抑制你的个人特性，并阻止你创造性地观察和探索外在的视觉世界。对美丽而富有魅力的摄影或绘画作品进行分析，我们经常会发现它们会有一个共同点——视觉的均衡和对于运动与静止的平衡关系上。这几乎很难有比较标准的规范或是某种简单的条规去随从，也许只能是无数的练习和实践的积累。摄影不同于绘画的主要方面在于其画幅的特殊性——规则的横或竖长方形，这就为其奠定了较平和可预料的构图形式。有效利用这样类似于戏剧场景的构图形式可以拍摄出具有强烈视觉效果的作品，然而处理不好的话，这样的限定画幅也可能使你的作品因为平庸而被淹没于无数同样的画幅中。

    摄影原本是一个希腊语的词汇，其含义是“光的描绘”。光线的作用无论是在以前的胶片拍摄还是现在的数码摄影中都是非常重要的，许多人也许认为只有在阳光灿烂的白天才可以拍摄到亮丽的图片，事实上充足的光线只是摄影必备的条件之一。虽然在任何的光线条件下都拍摄出惊人的作品有些不可能，但善于尝试经常还是会有意想不到的收获，比如有些摄影师在夜晚微弱的光线下曝光数小时拍摄到美丽的夜空。摄影作品的影像质量有时候不是和光照的自然条件有关，是和摄影师对光线的有效计量有关。光线控制的好坏多数情况下可以轻易地把优秀作品从其他图片中分离出来。和图片的构成一样，无论你使用的是什么样的相机，有效把握和调节光线可以使作品达到最好的表现和感染力。