原画设计常见问题

一个好的原画设计师应该具备什么样的能力？
  第一，绘画的技能非常娴熟，最好能达到出神入化的地步；
  第二，具备夸张和动作表情方面的知识，懂得进行适当的夸张和动作表情；
  第三，眼光好，能看得远，具有独到的欣赏视角；
  第四，虚构想象的能力，也就是要懂得编剧；
  第五，懂得进行编写故事构成，懂得去体会和把握观众的感受；

  第六，原画创作中的程序和把握处理细节的知识。

  原画设计的首要任务是什么？
  原画的第一要务不是绘画，也不是模拟现实生活中的动作或事物，而是将生活和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众的想象力，以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。
  原画的姿势和动作有什么特殊的要求？
  原画稿的具体内容是体现角色的表演动作。什么是动作?简单的解释是:动作是角色五官位置的变化（即表情变化）、角色肢体位置的变化（即动作变化）和角色与所处环境相对位置的变化（即运动距离的变化)的过程。
  在动画范畴里，"姿势"和 "动作"在概念上有着明显的区别。 "姿势"指的是角色的一个固定造型，是一个静止的概念。在视觉上，动画角色是以姿势的形式体现的，在纸上随意画一个动画角色的造型，都是该角色的一个姿势。
  "动作"则是指若干个不同姿势按次序变化的过程，是一个运动的概念。动作的特点就是 "动"，是角色进行表演活动的过程，其基本构成元素是姿势，将若干个姿势组合在一起，并按一定的顺序播放，便形成了动作。