日本
动漫设计是非常广泛，动画片、漫画、周边产品、主题乐园主题馆、电影.......相比于动画片电影，漫画是最早出来，当前不少人也是漫画迷，每天等着连载漫画更新。日本漫画经过多年发展，市场已经非常的成熟，也是日本
动漫设计主要支柱，下面我们就来详细的了解下相关的知识。
1.日本漫画产业的“再贩制度”
“再贩制度”是日本从欧洲引入的，它包括两个概念——“统一价格”和“回书”。前者是指书店从发行商处拿书，统一按定价出售;后者是指如果书卖不出去，可以退给发行商。书店没有了压力，便敢于尝试新书，不至于埋没有潜力的作品，也使出版社高度重视产品质量，杜绝粗制滥造。
2.日本漫画的读者
日本漫画的读者并不局限于儿童和少男少女。据日本经济产业省统计，87%的日本人喜欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。日本漫画的消费群体涵盖了所有年龄段。小学阶段，父母购买漫画给孩子看;中学阶段，学生用零花钱购买漫画;成年后，日本人根据个人喜好购买，对漫画的消费习惯并没有因年龄的增长而消失。市场也不断地提供不同类型的漫画产品以满足不同年龄、性别的读者的需求，这构成了日本漫画市场的成长模型。下图是日本动漫研究专家中野晴行所绘的市场成长模型。
3.“赤本”和“贷本”、杂志和单行本
日本漫画市场存在“赤本”和“贷本”两个市场。赤本指在日本大量流通的印刷质量较低的，包括漫画杂志、插图小说等在内的内容丰富多彩的图书。它具有发行量大、发行途径灵活、到达度高、价格低廉的特点。贷本指提供租借的图书版本，图书价格往往比杂志高许多。
另外还有两个概念——漫画杂志和漫画单行本。刊载在杂志上的漫画如果反响好，出版社会将漫画内容整理成图书出版，即漫画单行本。赤本主要以杂志的形式出版，将赤本的内容整理后又可以作为单行本出版、发售以及作为贷本出租。这样的发行方式灵活多变，能快速对市场做出反应，最大程度地将原创漫画转化为利润。
4.完善的出版流程
以前，漫画的创作出版流程是：出版社的编辑部委托漫画家进行选题，漫画家在自己选题的基础上进行创作。作品完成后，漫画家把样稿寄给编辑部，编辑部再进行编辑工作和校对。
而如今，出版社和杂志社的漫画编辑自己组织大量的选题，漫画家根据编辑的选题先画出简单的样稿，然后把草图及说明文字等提交给出版社编辑委员会进行集体讨论。选题决定后，编辑再进行正式的选题委托，请漫画家进行绘画作业，完成后寄给编辑部进行编辑工作，最后校对。
这两者的最大区别在于前者是以漫画家为主导进行作品的构思和创作，而后者是以出版社编辑为主导进行作品的构思等前期工作，这就是以“编辑部为中心”的出版方式，流程如下图：
日本
动漫设计产业运作模式解析
虽然最近以出版社编辑为主导进行漫画作品
开发的方式成为了主流，但也有一部分选题是漫画家自己设计的，还有一部分选题来自于已播放的动漫。
另外，日本漫画创作多由漫画工作室完成，“团队漫画家”比个人漫画家更流行，也比个人漫画家更有效率。漫画工作室分工合作：文字作者提供故事(小说、情节)或脚本(电影剧本、剧情说明);画手(漫画家)根据故事构思绘画;一部分助手负责联系漫画在杂志刊登、出版单行本(图书)、把漫画制作成动漫、由漫画开发游戏娱乐软件及符号形象商品等工作;另一部分助手负责漫画的宣传推广、版权交易;职业经理人负责日常生产和经营的全过程。漫画工作室的突出特点是能促进创作的可持续发展。漫画工作室体制和日本漫画出版流程有效相接，推动日本漫画产业的蓬勃发展。
动漫设计离不开优秀的漫画人才，不少人也希望成为漫画家，可以通过学习和见识达成这份梦想。如果想要找人做动漫设计，或是找专业的人看看自己的动漫设计有没有问题，都可以来一品
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