园林景观设计中是绝美的含义 园林景观设计如何突出视觉美

    园林景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的园林景观是城市本身，“园林景观的视野随后从城市扩展到了乡村，是乡村也成为园林景观”。文艺复兴之前的欧洲封建领主制度将人束缚在君权之下，人被束缚在土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使得人如母亲襁褓之中的婴儿。

    城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生活和生存所必须的使用价值，转变成为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想的城市，同时不断的向乡村扩展，将其作为城市的附属。1420年前后发明的透视原理，使理想城市的模式成为一个完全几何、数学的围有围墙的图案。

    在几何中心是一个大的开放空间，被行政建筑所包围：国王的宫殿，法院的大楼，主教堂，监狱，财务大楼和军事中心。这样的理想城市是为行政办公及法律公正而设立的，是为了城市生活而设计的，是纯粹理想化的。理想城市模式与文艺复兴时期的绘画一样，遵循了严格的比例关系和美学原则。而园林景观作为城市的延伸，也被同样的审美标准来设计和建造，因此有了凡尔塞为代表的巴洛克造园。

    园林景观作为城市景象园林景观设计与创造，实际上也就是创造城市、造建筑的城市。园林景观作为视觉审美对象的含义，经历了一些微妙的变化。第一个变化来源于文艺复兴时期对乡村土地的贪欲，即园林景观作为城市的延伸;其二则来源于工业革命中后期对城市的恐惧和憎恶，即园林景观作为对工业城市的对抗。
    园林景观作为城市的逃避 园林景观作为视觉美的含义的第二个转变，源于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，但是至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明和高雅的形象被彻底破坏。相反成为了丑陋和恐怖的场所，而自然原野和田园成为了逃避的场所。
    因此。作为审美对象的园林景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的园林景观设计师的出现和景观设计学的诞生。一般来说，这个诞生的时间被确认为是1863年5月;因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系;因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。
　　从审美角度上说，美是要言志和展示品德的。比如说，寺庙多建在于高山之上，这样借助山之高，云之深，从空间上给人带来一种德行高尚、庄重的视觉感受。深得人们喜欢的西湖风景“雷锋塔”和“断桥”，除了给人们带来了视觉上的美感，更重要的是他们带给人们一种情感上的感觉，这种心灵上的触动比视觉上的冲击来的更深、更远、更悠长。
    可是为了更加突出情感性，我们可以通过收缩视野，产生深度与宽度上的对比；通过增加层次，形成深远判断上的错觉，从而营造一种氛围使游览者产生好感和对美得热爱与追求。 
　　现代园林景观空间中的视觉审美性，就是要给人以欣喜的感觉，以人的精神自由为出发点，让人们在游览中在摆脱利害得失、成功失败等杂念的困扰，以超然的心境去欣赏小桥流水、山光湖色、庭院景观等等，能给人带来这样感觉的园林，才是真正的视觉和心灵上的审美。 
　 现代园林景观，我们不仅仅要把它视为是物质的实体，更要把它视为是人类生存的精神文化空间。任何一个得以长存并深受喜爱的园林景观，都是把真实的景观空间和人类对美得理解和想象结合起来的产品。园林景观空间的品质在很大程度上由其视觉效果来决定，所以，视觉、空间和景观三者之间的相互关系是景观设计的中心内容和关键所在。现代园林视觉景观就是强调视觉在园林景观体验中的主导地位，人们通过视觉就可以感受到城市景观的空间、距离、体积、色彩、空间界面和方向等等特性，并通过以视觉为主的景观环境形态在心理上引起人们的共鸣和反应，达到给人们以艺术的审美感的目的。