为什么别人的招牌那么美，而我们的比较丑？

　　之前刷微博，关注的“PITD亚洲虐待博士组织”里有一条吐槽贴成功吸引了我的眼球。吐槽人(女)的相亲对象是个艺术类的博士，两人全程鸡同鸭讲。末了，小姐姐感叹：我也不认识他说的画家，还不如蹲个理工科小哥哥，聊聊人工智能啥的。

　　该吐槽底下，有不少认为设计美学没啥用处的人，而该号的粉丝100%本科起，90%以上都是硕博学历，是不是有点被惊到?——这也是我们在审美上和日本的差距，在中国绝大多数的人对美不重视，对由美延伸的巨大生产力毫不知晓。但可喜的是，这种现状正在一线和沿海城市中慢慢改变，家境优越、受过良好美学教育且从小看过世界的年轻一代的审美能力越来越高了。

　　日本的设计有多能打，只要去日本街头走一圈就能感受到，日本人的审美修养品味全世界第一，真的不是瞎吹。日本的招牌设计为什么好看，总结起来无非也就以下几点：

　　色彩

　　想要餐厅逼格高，风格是其次，色彩才是关键。色彩，能直接提升整个餐厅的质感和档次。

　　那么问题来了：怎样的色彩显得逼格高呢?

　　一种名为“莫兰迪”的色系火了很久。此色系源于意大利画家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)，其画作风格宁静淡泊、温柔雅致，最大的特点就是色彩饱和度低，仿佛有一种经过砂洗的温柔和怡目。

　　莫兰迪系的色彩纯度、明度、饱和度低，仿佛笼罩着一层薄雾，久视也不会产生疲劳感。但真正让其高级的原因在于：传递出的情绪很少。降低色彩饱和度，就是在降低和削减色彩对人情绪的影响，看起来就会高级。

　　心理学研究实证：人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩;人的行为之所以受到色彩的影响，是因为人的行为很多时候容易受情绪支配。

　　而在日本的设计中，未经调和的原色极少运用，所以显得高级克制绝对不咋呼。即便使用饱和度比较高的色彩，也会用很多中性色来搭配，中和高饱和度色彩的“烈视感”。

　　字体

　　学过设计的小伙伴都知道，方块的汉字不如流线型的西文字好排，与汉字同源的日语其实也一样。相比于我们招牌傻大傻大、方正有余美感欠奉的字体，而日本招牌上多为手写字体，不但娟秀灵动，而且最大程度的避免了同质化。

　　组合

　　招牌，实际上就是一种文化符号，以一种独特的传播商业信息的广告形式来显示店家的诚意。在日本，几乎所有的招牌都个性鲜明且精致，体现着店主们的才华横溢。

　　除了色彩和字体，还要讲究组合排列，色彩基调、字体选择以及排列都非常重要，还要考虑和店铺外墙的色彩、装修、园艺等呼应，这不仅体现着商家的智慧与审美，更是将店铺内容以鲜明又直接的方式表现出来。

　　一波日本店招美图大爆击，作为前家居园艺编辑的Bella保姆式讲解，请大家收好。

　　明黄的外墙搭配拱形木门，加上瓦片屋檐，旧木基底的店招，再配合园艺陈列，很童话有木有。

　　玫红色虽然有很强的存在感，但大面积用容易显得村和土，闰土翠花即视感。加了白色中和以后，会好很多。

　　对自己审美不够自信又没钱请设计师的，就弄得简单一点吧。

　　红砖墙、维多利亚时代感的字体，很哈里波特啊喂~

　　大面积留白，简单干净不花哨。

　　在日本有超多这样的街头小店，有着随散自在的邻家氛围。

　　暖帘一角小小的logo，很京都了。

　　米色外墙，灯下的画框式店招，配合地砖和葱郁的植物，特别日式文艺小清新。

　　logo和字体都很卡瓦伊，店招和门上的装饰相互呼应。

　　海矛显示出海洋的元素，一目了然。

　　上为镰仓店下为东京店，同样的旧木基底上的英文logo，但呈现出的效果各不相同。镰仓店轻巧淡雅，东京店温暖厚重，这就是不同组合下呈现的视觉多样化。

　　店招是吸引客人目光的利器，店招够美绝对能成为网红景点。

　　日本人的细节控举世闻名，投射到餐饮上除了出品精益求精外，颜值也是吹毛求疵，力求细节的完美和极致化，投射到市场营销方面，就是用美来吸引顾客拍照，继而晒在社交媒体上为商家作免费宣传。