场景原画概述

    场景原画即我们通常所说的原画，分为动漫中的场景原画、游戏中的场景原画，这些场景原画又分为室内的场景原画和室外的场景原画.最早原画是指动在动画创作中某一个场景的起始和终点的画面，这些画面被场景设计师以线稿的形式表现在智商，这样的画面就叫做场景原画。因为在这个创作过程中阴影与分色的层次线也被表现出来，所以场景原画被翻译成"key-animetor"或"illustrator"。 
    简单来说场景原画就是是指一个物体在运动过程中关键的画面，由这几个画面能够形成这一个动画，在Flash中也称作关键帧，因此原画是相对于动画而言。 但是场景原画不是在动画出现的一开始就存在的一些风格独特的动画作品就不存在原画这种说法，它是随着大规模的动漫商业生产而产生的,从而独立出来的一项重要工作,主要是为了便于工业化大规模生产，目的就是提高影片的质量缩减影片的生产周期。

    场景原画在动画制作中很重要占据了核心的地位。动画制作的过程其实就是各种动作的综合，从头至尾，是色彩、场景、等各个方面的综合。其实这一切的场景原画的组成各方面的综合就是关于场景角色的表演。原画师只有通过姿势和动作让角活起来，赋予角色性格和个性的表达，表达角色的意志和情感，才能真正的打动别人。场景原画设计还应该考虑场景中角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素。所以，如何理解场景原画以及场景原画在设计时的需要的技巧和原理是场景原画设计师所需要掌握的。

    日本漫画之父手冢治虫是将原画引入动画制作流程第一人。而”原画”这个词本身，是来自日语”原画“げんが”，对中文来说是个外来语。动画在日文中称为どうが，是动画制作中的两个环节的名称，而动画片称为“アニメ”，作画者称“アニメター”。原画是一系例动作的关键所在，它决定了一个动画中角色运动的方向、动作、镜头的切换转换以及动画场景的特效，动画最终的效果。

    我们现在说的场景原画其实大部分指的是游戏中的场景原画，而这一块的场景原画越来越受到关注，近些年从事场景原画设计的人越来越吃香。

    游戏中的场景原画被称作“游戏原画”，就是我们接触的最多的场景原画的一种。“游戏原画”是在这个概念引入中国的时候，被断章取义的结果。“游戏原画”是所谓“原有的画”的简称，在游戏制作过程中设计师需要画很多东西，这些东西有些是前期的设定画（人物，建筑，物品，武器等）；另一些是在制作一系列的场景时，为了给制作人员一个明确的概念而产生的，这些画称为概念图，或印象图，效果图。因为这些图片大多是用电脑软件绘制的，所以在引入中国后，很多只看到表面的制作的人，就把这些在制作游戏前所需完成的“原有的画”，都称为“原画”，后来更有人错误的把所有电脑绘制的图片都归类于“原画”。于是插画（日语为イラスト）也被归入了“原画”中来。

    游戏原画特指那些根据游戏的内容通过计算机二维创作绘画或手绘制作，是以绘制的设计为基础然后在后期工序中利用三维软件创建虚拟实体化，在编程工作者的努力之下完成最终成为游戏组成的一部分的那些画面。
    得益于电脑技术的普及与网络的推广，当今大多数的游戏原画师从纸面绘画创作转移到了电脑软件创作，结合设计师个人的视觉审美、绘画功底及丰富特别的想象力，软件为他们插上了翅膀，使得各种新奇的设计及绘画作品得以产生。

    CG艺术在20世纪90年代出现在中国，在2002年左右被正式普及并广泛推广。今天场景原画潮流在国内国际盛行，国内已涌现出大批的优秀游戏原画设计师，并在他们国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定了基础，其中代表人物有“焦杰峰”“肖壮悦 ”“何德洪 ”“陈惟 ”“季诺 ”等等。