手绘漫画概述

    简单地说，漫画是对任何绘画工具、物质材料和技法都不加限制的一种绘画形式，全过程工具的使用、绘画的手段等都可以依作者的自身需要来决定。漫画同其他绘画艺术形式相比起来，区别在于思维方式和表现手法上。思维方式上，漫画是为了达到突出讽刺或幽默的艺术形式的目的，以浪漫主义的方式起到认识、教育和审美的作用。表现手法上，漫画更多地采用比喻、拟人、夸张等手法，或直接或隐喻作者对某些事物的见解和态度；同时也具有纯娱乐性的漫画作品。通常篇幅短小，言简意赅的漫画，随着艺术的不断发展，漫画的种类越来越多样化，所表现的内容及其意义也更加丰富，例如连载、出版等各种形式的叙事长篇漫画。
    而手绘漫画，是指手工绘制漫画的技术手法，通过画图、画笔实现漫画家的创意和灵感，与之相对的则是电脑效果图。手绘漫画的前期到后期，就是草图向效果图演变的过程，是漫画家用画笔进行交流沟通的过程。
    “漫画”一词在中国最早是在何时出现的一直争论不休。一种说法是，中国北宋学者画家晃以道在《景迂生集》中提到一种水鸟的名称，叫做漫画。另一种说法，日本漫画家寄贡在他的书中《日本近代漫画史》提出，他命名的“漫画”这个词来自于我国南宋著名文学家洪迈的《容斋随笔》的漫画鸟的寓言，那么追根溯源“漫画”这个词语就是南宋时期的产物。还有一种说法，1904年的《警钟日报》相隔或陆续一段时间刊登、连载过漫画，并以“时事漫画”为题，这就证明我国最早的漫画载体是报纸。而更为众人所熟悉的，1925年上海《文学周报》连载的“子恺漫画”，是主编郑振铎和画家丰子恺真正将手绘漫画流行于中国的“处女作”。无论如何，所涉及到的史实都需要专家进一步的研究考证，目前只是稍作了解。
而国外的手绘漫画的起源，在欧洲是十六世纪意大利的文艺复兴和英国工业革命时期为标志，画家都以夸张的表现手法进行绘画表现；在美国是20世纪10年代，文学刊物和连环画的结合产生真正的漫画；在日本则是由于11世纪绘卷戏画的流行、16世纪漫画自西方传入，逐步发展出日本独特手绘漫画形式。
    手绘漫画作为一种独特的艺术形式，是具有其艺术审美价值的，主要体现在视觉表现和思维形式上。视觉表现上，漫画作为绘画的一个分支，同样是需要具有美的形态的。手绘漫画作为视觉艺术需要表现，可以通过各种各样的手段和形式来实现。一方面，手绘漫画可以作为作者的思维的载体，通常是以概括的、简洁的简笔画实现，意在表达作者的思维理念，注重手绘漫画作品背后的寓意；另一方面，手绘漫画可以作为强大的视觉“调味剂”，通过细腻的刻画、繁复的细致的描绘达到烘托漫画主题、渲染漫画氛围的作用，具有很强的视觉艺术效果和含金量，展现作者扎实的手绘漫画功底。思维形式上，手绘漫画是需要通过人的思维活动为基础的，以夸张等手段传达作者所要表达的精神内涵和思维理念，观者在欣赏的同时，加之自己的经验，产生自身独特的审美愉悦和感受。手绘漫画这一艺术形式中的美丑，是通过作者和观者的思维形态来转换的。思维产生手绘漫画，手绘漫画是描述作者内心世界最为形象直白的方式。