民族服饰图案设计灵感来源有几方面

　　要做民族服饰图案设计是需要有灵感的，灵感不是说有就有的，要从生活中不断的积累和完善。那么民族服饰图案设计灵感来源有几方面?一品威客网小编为此搜集了灵感来源的几个方面，帮助不了解这方面知识的人有个大概的普及。

　　设计者用独特的视觉，从世界各地的服饰文化和姐妹艺术中吸取灵感，将传统的、现代的、民族的进行整合，把主客观进行融合再创造，就是设计从生活到艺术的转化过程。借鉴民族的、民间的、传统的纹样，并不是无条件的，而是善于辨析、取舍精华与糟粕。这样，既丰富了图案设计的思想与感情，也扩展了图案设计的艺术境界，同时加强了艺术的表现手段，使设计得到艺术升华。

　　1、从微观世界的景象中映射

　　显微镜给我们带来了另一个世界的景象，它告诉我们微观世界妙不可言，也同样丰富多彩。在显微镜下只可看到细胞，而细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。这些微观世界中的元素也是我们设计灵感来源的借鉴。虽然微观世界的各个“成员”小之又小但是它们也有艺术美的源泉，只要我们充分发挥想象与联想的空间，就可以把这种潜藏的艺术美挖掘出来，并运用到我们的设计中，将灵感元素转化为艺术之美。

　　2、从自然生活中提取

　　自然界的万物更是我们创作的灵感来源。自然景物如花卉、树木、枝叶、果实、山、石、云、雨、雷电等。我们可以借鉴山石外形形态的变化和脉络的排列变化;借鉴云水的韵律，表现一种连绵不断的韵律美。还有人造景物，如亭台楼阁、房屋建筑等。只要我们认真搜索与整理，就能获取创作的灵感，将这些挖掘到的素材加以借鉴发挥、排列组合、灵活运用，就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。如图二就是从真实的植物花卉中吸取灵感通过变形、夸张、组合等创作出来的。

　　3、从民族、民间传统图案中升华

　　中华民族有五千年的悠久历史，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹样。我们可以从彩陶、青铜、玉器、漆器、金银器、瓷器、印染织绣、建筑装饰的纹样中吸取图案的设计灵感。摒弃传统图案中含有的阶级意识与迷信色彩，继承传统图案的纹理与吉祥如意的内涵。例如在吉祥图案的影响下逐渐形成的一种如意云图案，几个如意云相互连在一起，就增加了图案的装饰趣味。借鉴中国的传统书法(不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等);国画(不同风格的工笔、写意、泼墨画);年画(如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等);版画的黑白效果;雕刻(木雕、竹雕、砖雕、玉石雕刻等);不同风格流派的剪纸艺术;漆画、磨漆画;蜡染、扎染艺术;刺绣艺术等。在西方，著名时装设计大师加里亚诺和麦克奎恩，他们都善于借鉴世界各地的民族图案、古典装饰纹样运用到服装上，结合经典与荒诞、高贵与街头，演义出另类的优雅与华丽。

　　民族服饰图案设计灵感来源有几方面?有时候民族服饰图案设计也可以从其它方面的图案设计中获取灵感的，但是要避免过于相似，否则的话就会有抄袭之嫌。一品威客网有提供图案设计,服装图案设计,班服图案设计,动物图案设计等服务，如果您需要寻找民族图案设计师帮你设计的话，那就到一品威客网发布任务需求吧。