把握动漫形象造型方法 玩转动漫人物设计

    目前的动漫市场竞争还是比较激烈的，这也就要求动漫设计师们要时刻注意创新。动漫人物设计的时候需要注意的是根据不同的造型方法来达到想要的效果，同时也要能够达到动漫人物本身应该具备的几个特点，比如应该要具有非现实性，同时需要具有艺术夸张度而又不失整体性。我们今天主要是要带大家来看一下动漫人物设计的几种常见的造型方法，看看大家是不是都掌握了。


    第一 几何型的组合

    这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。

    第二 夸张变形

    前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。

    第三 拟人化的处理

    拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。

    通过上面的几种造型方法我们就能够打造出足以深入人心的动漫人物形象，因此在平时的动漫人物设计过程中应该要有意识地多加练习。另外如果您是作为动漫人物的需求者的话，可以考虑来一品威客网寻找动漫人物设计师，我们作为国内领先的威客网站，能够给您提供专业的动漫人物设计服务。