服装设计技术中的艺术体现 服装艺术设计与科技设计

    艺术与技术可以说是“艺术是情感化的技术，技术则是精确化的艺术。”二者之间在服装设计艺术中表现的尤为突出。服装设计之美不但是物质的，同时还具有高度的精神之美。服务于社会生活的服饰设计，不能脱离社会独立存在。它必须满足人们的精神和物质的双重需求，并随着社会的不断发展而进步。无论什么时代，科学技术总是伴随着设计艺术的发展而展现出新的力量，新技术、新工艺促成了服装新设计的生成。艺术与技术的结合同时也缔造了更完美的服装设计产品。

    服装设计中科技和艺术的相互依赖 
    九十年代末至二十一世纪初，科技的力量无处不在，科技与服装艺术间的影响与促进，迫使服装设计师不断的接受考验以及不断的寻找出适时的效果。服装作为服务于人的个性与自我释放的物品具有强烈的艺术气质。而人类本身受制社会的特殊约束以及对服装越来越高的要求，使服装艺术与科技之间形成不可割舍的呼应。如何在服饰设计中既不受制于过多的约束又不流泛于纯粹的审美需求而不被接受，常常置设计师于一种两难的境地。这就使得设计师不断的在艺术与科技之间寻求平衡。 
    科技不但带动了服装业本身的发展也促进了其相关产业的发展，面料、服装机械的开发与利用，不但加快了生产的效率也增加了服装的多样装饰性。如果说英国的工业化时代的结果加快了服装的生产效率以满足供方市场的话，那么，在二十世纪的最后十年，服装机械的发展的主要作用是增加服装的多样性来满足需方市场。在纯粹的款式和造型中寻找所有乐趣的时代似乎是一去不复返了，法国服装著名设计师曾在他首次发布会中，成功的使用了一种白色的床单面料来阐释他的所有设计理念，从而引起了轰动。而如今，设计的激烈竞争已上升演化到了面料的竞争、工艺的竞争。服装设计的主战场的列阵中面料的阵营已不容忽视。面料的开发与革新无不承载着人类科技的智慧。智能面料、保健面料等功能性面料的开发，各种花式的装饰性面料的开发给服装设计师提供了丰富的设计领域。人们对服装的细节要求越来越高，服装配件、服装装饰工艺也越来越依赖于服装机械。这种多样化趋势使服装企业之间的竞争日趋激烈化。 
    艺术感性和科学技术理性的结合成就现代服装设计
    设计美学具有边缘相互交叉的特点，设计与科学技术相互联系，服装设计美学必然包含科学技术美。设计的灵感来源于生活，同时又服务于人们的日常生活，是人们生活方式的基本体现。服装设计的艺术性和技术性的有机结合对艺术和科学的发展同样大有益处。服饰设计艺术设计以自然的形式为基础，以科学技术来表现设计细节中所蕴含的深厚的文化价值，最终追求的是规律和形式上的相互统一，以及细节和造型的相互融合。由此说来，现代服装艺术美是建立在现代工艺技术和现代科学技术的根基之上，包含了科技进步和自然艺术的进步。
    服装作为一种特殊的造型艺术，以面料、色彩、款式等特点构成了所特有的艺术语言。迪奥将服装比喻成具有短暂生命的建筑作品。每件作品都是设计师们在通过不断的构造、雕塑以及绘画等过程，并最终得以实现。除此之外，服装还是人体艺术、环境艺术以及行为艺术的综合体。通过服装这种艺术语言，将科学技术进行外显，从服装的角度来深刻体现现代人的生活方式及精神文明。
    服装设计中艺术与科技的矛盾 
    八十年代改革之初，中国的时尚观念与对美的需求在经历十年的动荡与严格的思想约束后变得越发的强烈了。服装、时尚、艺术之间产生了鲜活而有机的联系，在服装中大胆而公开追求美的历史从此便一并展开，且欢呼雀跃如滚滚大潮一发不可收拾地向前涌去。改革开放初期供方市场的痕迹还很明显，万元户得意于卖什么都有人买。只要不过分超越道德及社会规范，服装很好卖，设计很好做。所以这种穿在身上的艺术并没有引起人们过多地深思。服装设计本身也好像是艺术范畴之内的事情。而设计似乎曾一度仅仅停留在效果图上，至于把图纸变成服装，服装又能为老板赚多少钱，顾客的需求是什么也不应该是艺术设计所应考虑的范畴。这种简单的想象不能说没有残留在一些新一代服饰设计师的设计理念里。这种理念在改革初期所带来的问题不大容易暴露且可以暂时迎合市场需求，而在竞争激烈、市场成熟度较高的今天恰恰是导致一个服装企业失利的原因。原来好卖的变为不好卖的，如今好卖的却常常是纸面上不是最好看的，而且市场还在不断变化。显然这说明了只重视艺术与审美效果却忽视服装科学、技能与商品的本质是失败的根源。 
    如今的服装已经不再是以往平民百姓家相邻的手工作坊的产物，或只是精工细织鲜为人知的宫廷贡品。通常意义上的服装首先是摆放在商店里供人挑选产品，与其他产品如电池、自行车、水果一样有着相同意义的商业价值；同时也是需要在剪裁、工业化流程及统筹计划中经过精确运作才能最终陈设在柜台上的一种产品。简言之，常用服装只分为两类：一种是作为被需求的文化可转化为使用价值――可卖出去的；另一种是卖不出去的不被需求的文化。企业往往把刚毕业的学生看做是需要花钱再培养对象且常对此颇有微辞。原因是刚刚毕业的学生常常是只会画图不懂服装的设计，不懂如何把设计的服装变成顾客的喜好的商品，从而最终转化为企业的利润。企业转而总要招聘有经验的设计师。足可见一个合格的设计师不仅仅只懂得服装的艺术和观赏性，还应该对服装企业最终结果负责，而如果要对企业的终极目标负责就必须懂得服装的销售状况、服装的生产线能否符合服装的加工效果等一些细节是至关重要的。更重要的是一个设计师能从观念上认知服装，认知它是艺术与科技的统一体，就会大大的缓解这种设计师与服装企业之间供需不对称的遗憾。反之，在服装设计领域之中强化艺术与科技的矛盾只会导致设计在需求之中的失实。中国服装业已历经了一个相当长的（试错）过程。而今世纪之交的中国服装业以（试错）为基础，在矛盾中寻求更实在更协调的发展。 
　　总而言之，服装的艺术设计和技术设计是服装产品设计最重要的两个根基，二者之间相互融合，使我们的服饰更趋丰富多彩。艺术设计的过程必须遵从技术设计的基本规律，我们的服装作品必须依从技术设计根本的功能性要求，使最终设计、制作完成的服装产品，能够符合市场的需求；而艺术设计作为服饰设计创新的基本根源，通过借鉴现代文化和现代艺术的精华，将其科学技术合理的运用到服装设计中来，以此来实现服装作品的推陈出现，从而繁荣发展我们的服装市场，只有艺术性和科学技术性完美结合才是现代服装设计最为理想的发展方向。