需要掌握的画漫画的基本方法

    相信很多80、90后都特别喜欢漫画，火影、柯南、死神、网球王子等都是陪伴我们成长的非常经典的漫画。也是因为他们，很多人喜欢上了漫画，喜欢上了动漫，也喜欢了画漫画，想通过自己的创作让自己的心中的形象跃然纸上。下面就和大家分享一些画漫画的基本技法。

    要画漫画，首先要知道什么样的画是漫画。现在我们看到的漫画大致可以分作两类：一是传统手绘漫画，一是青少年比较喜欢的卡通漫画。当然，这种分法很粗略。我认为前一种应该是符合我们习惯认识的真正的漫画，后一种漫画我习惯当它是连环画的一种，作为漫画的价值不大。那么它们和一般绘画以及它们自己之间又有什么区别呢?我觉得和一般绘画比较，漫画的特点是造型的夸张变形和具体作品在构思上的幻想色彩。手绘漫画和卡通漫画比较，前者更加艺术化，创作空间更大，风格更多样;后者因为必须满足大量制作的要求，比较倾向于模式化，比较呆板。

    刚开始画漫画的时候，首先会面临具体的造型技巧问题，这应该是初学漫画时遇到的第一个难题。这个难题，有的画油画的人也未必能够解决好。所以有画家也说：漫画靠灵性，不靠学习。掌握造型技巧再好的人，也不定能够画好漫画造型。这里的麻烦主要在于漫画形象需要夸张变形，其创造思维的方式和一般绘画造型的思维截然不同。

    从绘画草图化开始造型的，这样的画带着更多的灵气，但设计感不强，许多细节模棱两可，造型似有夸张，但非常吃力，因此变形幅度很小，更谈不上变形变出趣味，细节上的模仿比比皆是，其作品主要靠主题构思和其他画面技巧来获得完整感和美感。这一种，几米比较有代表性。

    画多格漫画有个麻烦事情，就是人物因为动作变化，读者视角改变，一种脸谱就不够翻面。刚开始画漫画的人最害怕这个，因为人物形象一翻面，往往就会让原有的特征性结构被掩盖，从而使形象和原来的造型不符，在不同角度看到的同一形象变成了两个人。

    一般讲，有扎实的基础美术功底的人，凭借足够的透视知识及写生经验而一开始就对形象有充分完整的把握，相对比较容易解决这些问题。画漫画的人，却不一定有那么丰富的基础美术经验，因此就要借助一些其他方法才能应付这个事情。这里要讲的方法，主要就是借助模型。　　画卡通漫画的画家，几乎都使用木制模型。这主要是为了在大量构思制作时有个简便的参考物，帮助解决人物动态设计中常常会出现的透视误差、动作失真等问题。

    画手绘漫画，如果不是考虑主要画单格的幽默小品及临时做点插图，那么就应该在设计形象时尽量把形象设计成立体的造型。不然，往后不管你有没有打算把自己设计的形象用来画有情节的多格漫画，都同样会在不可避免的遇到形象翻面的问题时无从着手。

    画漫画是一种艺术，喜欢漫画中集体的力量，我觉得那是世界上最强的力量，更想通过自己的双手将自己心中的漫画形象表达出来，所以学习这些画漫画的基本技法是很必要的。但是只有通过不断地练习才能够将这些基本的东西运用自如，然后通往更高的境界。