图案设计的设计法则有哪些

    当我们看到很多的形形色色的，大小不一的图案的时候，大家会不会有些什么样的想法，是不是也会想想，这写图案的设计师们是怎么样的一个想法，他们在设计的时候有没有什么需要准守的要求和法则呢？俗话说的好国有国法家有家规，那么我们在做图案设计的时候也有着本应该准守的一些设计法则，这个就是今天小编将要与大家一起讨论的话题，一起来看看图案的形式法则即图案的构成法则，是图案形式美的基本规律，由图案的造型、图案的构图以及图案的色彩组合而成的一种美的关系。

    1：变化与统一：主次、聚散、疏密、明暗、动静、冷暖、方圆等。线条的粗细、曲直、长短刚柔等，色彩的明暗、冷暖纯灰等，这些因素既相互配合又相互制约。

    2：条理与反复：条理是把复杂纷纭的自然形式组织成有条理的 、装饰性的图案形象，甚至可以达到“程式化”，以高度表现出整齐的美感.

    3：对称与均衡：是图案组成的两种基本形式，在设计中，重心稳定是很重要的，图案的排列重心不稳，就必然造成心理上、视觉上的不平衡、不舒服的感觉，而要重心稳定，就必须运用对称与均衡的构成形式。对称又称均齐，形式有左右对称、上下对称、三面、四面及多面对称,对称与均衡:均衡也称平衡，是对称结构在形式上的发展，由形的对称转化为力的对称，属视觉上的平衡。

    4：对比与调和：是多样统一的规律化，是图案的重要条件.

    对比：是在差异中倾向于“异”，即倾向于“对立”。把两种以上相异的东西并置在一起，以相互构成对照关系来显示或突出各自的特性。
    调和：是指“同一”与“类似”。还包括对比适度的意思。即把对比控制在一定范围之内。

    5、节奏与韵律：韵是变化，律是节律，即有节奏的变化才有韵律的美。韵律强调变化，节奏强调节拍。如韵律感不够是指缺少变化而过于呆板，节奏感不强是指缺少条理规则。

    以上就是我们经常说的一些图案设计的法则啦，接下来我们在来看看在图案设计中有有哪些的图形设计是值得我们注意和学习的吧。比如说装饰文案与形式：中国建筑最大的特点是对称美，这在北京故宫表现由为突出。这种对称美主要表现为高低、曲直、远近、方圆上的均衡美。表现出来的节奏美：

     1、通过不断的反复出现来表现
     2、通过周期性的交替变化来表现

    我想在图案设计中，我们应该最常见的一些设计的手法就是我们的花卉设计了，我们根据不同的花卉研究他的造型上的变化，由此画出他的不同的形态。比如说我们在图案设计中想要用玫瑰花作为一个图案设计的话我们应该怎么样去把握结合掌握他的一个形态上的变化呢？

    首先我们要知道玫瑰花的花头大多为紫红色，也有白色和黄色，花头为多花瓣结构，花蕊为细条状形，叶子多为三片或五片，叶子有锯齿，外形椭圆形。如果是牡丹花的话，那么他的图案设计上就应该多加考虑牡丹花他被称之为称国花，花色有红，白，黄，紫，蓝等品种叶子为三片组合等等造型上的特征，这样的话才能在他的一个图案设计上画出自己的特色来。

    以上都是小编自己对我们的图案设计的一个设计上的法则的一个经验的总结吧，我想有了这些内容做为你的参考的话，你 一定能再自己的图案设计上创造出属于你自己的特色，吧一些本无生命的图案，赋予新的生命。在我们的一品威客网站上也还有很多比较优秀的设计人才，只要大家需要帮助我想他们都能给予你们正能量的。