纵观日本宣传海报设计的发展过程

    日本的宣传海报通常都带有浓浓的“和式”气息：简洁单纯、注重余白、追求平淡内敛的阴柔美的意境，在平和中有无尽的韵味。日本的宣传海报辨识度很高，不少人一眼就能从中捕捉到日本元素。日本的宣传海报设计当然也经历了一个漫长的发展过程，才形成了自己的风格。今天一品威客的小编就给大家介绍一下日本宣传海报设计的发展过程。
    在日本，海报是伴随着石版印刷技术的成熟发展起来的。最初，日本宣传用的海报多以手绘为主，制作精细。但因为数量有限，无法保证大范围使用，那个时期的彩绘页还不能称为严格意义上的海报。

    日本海报的正式登场，可以追溯到1910年。当时，工业文明刺激了彩色印刷的发展，随着日本明治维新后社会经济的发展，各种商业类海报开始出现。

    当时著名的海报设计师为：桥口五叶、和田三造、北野恒富、杉浦非水和片冈敏郎。尽管这些海报设计者都有各自独特的艺术表现手法。但从整体风格来说，明显受到了西方工业思潮的影响，数学设计、几何学式的严谨是设计基础。

    西方美学的概念正式融入日本海报的设计是在二战后。自此日本的海报在独有的细腻，追求自然、素雅的元素里，加入了结构美学，还有异国色彩，如法国卡桑特尔推崇的英雄主义风格强骨霸捍的章法构成、瑞士苏黎世和马塞尔一流的冷抽象主义风格的严谨、简约以及以波尔兰德为首的美国本土设计师的自由、不羁。

    昭和三十三年（1955年）举办的“第55界graphic展”便是此时期最具代表性的活动。参加此次盛典的都是当时最富盛名的设计师，如伊藤宪治、大桥正、龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄、原弘、山城隆一等。

    日本昭和馆监制出版的《一栏昭和风情的海报》画册里，精选出的200张彩色海报可看作是这一时期的代表作，直观地再现了日本战后的社会风情。

    经历了战后二十余年的经济发展，日本的海报设计在上世纪80年代进入成熟的商业期。胶版印刷技术的出现，让海报中色彩渐变成为一种可能。同时，设计师们开始注重强调自我个性，海报中开始出现日本文化元素，语言上强调散文、哲理化的叙事风格，注重画面造型与意境表达。

    今天，日本海报除了从传统的大和绘、庭院枯山水、浮世绘、歌舞伎、能乐等艺术中汲取设计元素外，也注重从动漫等现代艺术中获取灵感。在最近开始的日本人口普查中，使用的宣传海报就用了动漫作品《稻荷恋之歌》中女主角伏见稻荷的形象，其“萌萌”的风格颇受民众欢迎。

    但在报纸、杂志、书籍等传统纸媒受数字媒体冲击的今天，海报也无法幸免。有调查显示，比起电视广告，海报作为一种传统纸质广告的优势已式微。不过，也有日本设计界人士指出，由于海报表现形式自由，张贴地点和时间不受限制，所以一段时间内，不用担心海报会从视觉设计之王的宝座上跌落。

    在日本，已有人在海报形式上做着新的探索。最近，一种新的媒介——电子POP（Point of Purchase的英文缩写，意为卖点广告）进入了人们的视线。它以液晶显示器或投影仪为载物，使用通信网络来展示画面，传达信息。

    这种新的媒体具有传统纸质海报不具备的便捷性、实时性，还很环保。它的出现打破了传统海报的固有形式（纸质、印刷物），以“电子海报”新面孔登场。如果说石版印刷给了海报第一次生命的话，电子化应该是让海报得以新生。

    最近，日本部分的铁路局已开始用电子POP进行宣传，这种与互联网实时联动的新形式或许给海报开启了一扇新窗。

    从融入西方美学概念，加入日本元素，到从动漫等现代艺术中汲取灵感，再到现在尝试互联网实时联动的方式，日本的宣传海报设计经历了一个不断探索和不断创新的过程，才形成了自己独特的风格。宣传海报设计需要专业的人才，如果您有这方面的需要，可以注册一品威客网账号发布任务需求，这里汇聚了百万专业海报设计人才。