角色定位在漫画人物设计中的意义

    在很大程度上，一幅漫画或者说一次改变的动画能否成功，漫画人物设计中的角色定位，绝对起到了局总轻重的定位。所有成功的漫画作品中，角色的定位都是清晰明了而又简单易懂保持连贯的。只有将角色定位好了，才能在后续的情节中安排相应的环节，否则，故事的主线必将变得十分混乱，这也正是角色定位在漫画人物设计中的意义。
    也就是说漫画人物设计主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。这样，才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。在剧本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。在长篇的电视动画片中，这点尤其重要。

    在此，举一个反面的例子：212集大型动画巨作《海尔兄弟》，其内容丰富，情节跌宕，可以算作一部比较成功的剧作，但在其中明显存在着这样的问题：主要人物的性格不一致，克鲁德这一角色更加明显，他在片中一会儿勇敢无比，一会儿又胆小如鼠，甚至在经历了海上的大风大浪之后，面对屋子里才齐腰深的水竟害怕的大哭起来。

    显然，这是不合情理及逻辑的，是剧本创作中的败笔。究其原因，必是在剧本创作的前期出现了问题：没有对主要角色进行基本的设定或是做得不到位。由此明晰一个问题：主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。尤其是在商业动画片的制作中，对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。这对品牌形象地塑造也有极大的益处。

    主要角色设定有利于把握主人公的典型性及故事情节的发展本文所讲的主要角色包括主人公和那些经常出现、来对比或衬托主人公的其他角色，而其中主人公要具有典型性。要充分体现主人公的典型性，就要先与其它的较主要的角色作比较，使主人公的个性特征显得与其匹配，这在剧本创作中是不易做到的，往往我们在看完一部动画片之后会产生这样的感觉：剧中真正给人留下深刻印象的并非主人公本身，而是其配角。

    甚至许多经典的动画片中也存在着此种情况。比如美国动画片《狮子王》中，与主人公辛巴相比，蓬蓬和丁满这两个搞笑、可爱的小东西更能让人饶有兴趣地回味无穷。更甚之，《海尔兄弟》中的克鲁德明显就已是喧宾夺主了，似乎海尔兄弟反而成了他的配角。这种情况可以说在现今动画片中是十分普遍的。

    这样，必然会影响到主人公形象地塑造。当然，对动画片的收视率等来说不会受到什么影响，但就动画片整体的商业化进程来讲，问题就有些严重了，会直接影响到衍生产品品牌的发展。在剧本写作前对主要角色进行设定，可以使编剧对剧本中所要塑造的形象有一个统筹的把握。如果对主人公的设定是典型的，那么，只要严格按照角色设定来创作剧本，其塑造的主人公必定优先于其他角色。

    由此推知，主人公能给观众留下深刻的印象，就十分顺理成章了。以日本动画片《聪明的一休》为例，其中除了主人公一休外，创作者还设计出了一系列围绕着他的人物：单纯可爱的小叶子、慈祥的老长老、精明的桔梗店老板、自傲的西右卫门等等，虽然这些人物各具特色，但绝对掩盖不住主人公的光芒。有此效果，肯定离不开创作者对角色的精心设定。

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