品牌标准字体设计方法!想让字体值千金?掌握字体设计原理

　　导语：品牌标准字体设计方法!想让字体值千金?掌握字体设计原理

　　品牌标准字体设计方法!

　　根据标准字体的特性和使用类型，其设计风格大约可以分为下列几种：

　　字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种风格的字体，适用于女性化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

　　字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种风格的字体，适合于网络科技等主题。

　　字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种风格的字体适用于儿童用品、运动休闲品、时尚产品等主题。

　　字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种风格的字体适用于传统产品、民间艺术品等主题。如酒类品牌的字体设计。

　　字体设计从来就不是一件容易的事情，字体的设计制作是一个长期积累的结果，也会伴随着审美美感而提升，想要设计一个好字体，有什么样的技巧来提升呢?

　　笔形是字体千变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然以笔形的风格综合体现出来。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。

　　结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。

　　变换结构是指基于字体现有的结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构要敢于创新、善于发现、多重结构、统一表现。

　　字体的笔形犹如人类的语言词汇一样，有着非常丰富的构成形态，各种构成形态以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、楷书、草书等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，都从各种各样的笔形中充分地表露出其个性特征。

　　字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成的，黑体就是以一套黑体的笔形构成的，但相对于创意性字体而言，就可以根据不同的创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬等。

　　人们知道，字体自始创以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就让人们在感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。

　　或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁的笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新型的字体结构风格。其方法有形象衬叠互依形象的转借、形象转借。

　　黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实体笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移动，就会形成截然不同的字体创意风格。

　　变化黑白区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积的界定，从黑白两个大的领域着手，从不同方面表现此字体的新颖个性。

　　字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方或圆或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形就显得比较呆板，那么，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介表现的主导方向之一。

　　无论是汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其他笔画相依，另外，还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有框框的限定。

　　字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性结构规律。但随着社会各种综合因素的发展，人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结构必须顺应时代的要求，在构成法则上有所创建。

　　结构的再设计，就是在传统字体结构的基础上，有创意地打破原有字体的结构规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部首突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

　　替换

　　元素替换法是在统一形态的文字中加入其他不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用跟文字有关的图形元素替代字体的某个部分或某一笔画，将文字的局部替换，使文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

　　元素替代法运用到字体里，主要是考虑字体的部分笔画能否根据字义进行图形或抽象元素的替换，在融入这些图形符号元素时，一定要充分的考虑字体笔画中的特征，替换的图形要具有美感，同时又不能破坏字体的整体感，让字体在设计中展现出直观的艺术美感。

　　拉伸

　　局部笔画拉伸法是将字体的撇、点、捺等副笔画拉伸进行装饰处理，以增加字体的层次，丰富字体的装饰性作用。在进行局部拉伸法时，我们一般对字体合适的副笔画进行局部拉伸，拉伸的曲线要注意弧度的美感，线条的穿插要注意在字体空间中虚实呼应，只有对细节的考究，才能设计出具有美感的拉伸字体。

　　局部笔画拉伸法是字体设计中最容易表现岀温馨浪漫的艺术手法，通过寻找字体与字体之间撇、捺的斜线方向特征，我们可以用具有弧线优美的曲线来结合文字中撇、捺的方向艺术特征表达出优美的字面意境。需要提醒的是，在使用该方法时，对弧线绘制要精细，弧线要展现出优美的弧度美感，所以对弧线坡度的绘制要把握好。

　　统一

　　笔形统一法是对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。其字体表现特点是字体中形成统一的元素风格，然后将这种笔画的变形统一运用到笔画结构特征类似的字形上，使该组合文字形成统一的字体风格。使用该方法要根据字意设计字体的笔形。

　　笔形可以是弧线、斜线、曲线等，将笔形统一运用到文字中就可以产生新的字体艺术。笔形统一法是最能统一字体风格的设计手法之一，运用该设计方法一定要注意，首先要分析文字结构特征或笔画特征，设计出独特的笔形元素，再将该笔形元素重复运用到文字的相关结构中，形成视觉统一感。

　　连断

　　笔画连断法包含连接设计与断开设计两种技法。连接设计是将字与字之间通过可塑性较强的笔画或笔画上的装饰，使之有机连接贯穿,使组字变成一个整体。比如：两个相邻的字共用一个笔画，或将两个相邻的字的笔画进行连接。在处理笔画连接时，需找出相邻部分可以延长或者可以合并的笔画，前提是笔画连接自然，这样字体组合就成为一个整体。

　　断开设计是将文字局部笔画断开或删减。比如：把一些封合包围的字，适当的断开一口出来或把左、右边笔画断开一截，需要注意的是，使用该方法要在能保持文字识别性的前提下，适当断开笔画连接处。

　　笔画连断法是相对较为容易的一种字体设计手法，主要是从相邻文字中找寻可以连接的笔画，形成视觉连贯感，对于单个字的“断”法设计，主要是寻找字体笔画间的巧妙转折，突破结构的封闭性，找寻突破的视觉艺术表现。

　　减细

　　减细法主要是表达出一种纤细、优雅的字体风格，在视觉处理上，将所有文字的横和竖变细为了形成视觉上的修长感，还可以将文字整体拉长，形成修长的视觉特征;为了将文字处理出优雅的视觉美感，局部会进行弧线修饰，让字体风格修长美观。

　　减细法一般是将文字的横和竖等比例的变细，为让字体增加修长、纤细的视觉美观，常会运用曲线修饰文字的笔画，增加字体的视觉美。

　　俏皮

　　俏皮设计法主要是根据文字的字面含义及笔画结构特征，大胆展开创意想象，在笔画处理上可以大胆突破，融入与字面意义相关的图形或符号，搭配色彩填充，让文字展现出俏皮可爱的字体艺术风格。

　　俏皮设计法可以最大限度地突破文字的笔画局限，根据文字的字面意义融入图形、符号、色彩，字体的表现形式也可以不拘泥于常规字的写法，是符号创意与字体的艺术融合。

　　共用

　　笔画共用法是从相邻的两个字或者一组字中，寻找横笔画、竖笔画或斜笔画等是否可以相连共生，创造出新的共用笔画，也可以从单纯的构成角度来寻找笔画之间的异同，找出笔画之间的内在联系，找到字体之间可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

　　笔画共用法的运用，设计师一定要多进行实践探索，该方法的运用对字体笔画的概括性较强，共用笔画的线条可以处理得具有较强的视觉构成感。

　　错落

　　错落摆放法主要是在字体组合设计中，比如在横向组合字排列中，将组合字排列为左上右下，以便突出视觉流程美感;在纵向组合字排列中，将文字左上右下或左下右上处理，使文字一高一低错落有致排列，这样字体组合排列既生动又符合视觉流程规律。

　　想让字体值千金?掌握字体设计原理

　　①字形错视。两个形状、面积完全相同的正方形，放置方向不同，给人的感觉会不一样，视觉上呈现出正小斜大的错觉。而每个字都有其形状特征，在汉字中，字形有长方形、正方形、菱形、正梯形、倒梯形、六角形等，这些形状的字形容纳在等大的方字格中时，在视觉上会出现大小不一致的错觉。

　　②字形调整。不同字形在组成词语、句子时，只有在视觉上大小一致才有整体感。汉字一般采用调整几何形的长宽和大小比例来获得整体感：长方形上下收缩，正方形整体收缩，菱形整体扩张，正、倒梯形上下收缩，正三角形底向上收，左右向外扩张，倒三角形上边向下收，左右向外扩张，六边形左右收缩，上下扩张。这样，各种几何形在视觉上的比例、大小相等，整体基本一致。

　　因汉字有笔画、结构构成变化丰富的字形，在字形调整时，可以从笔画的空间虚实角度入手。在方形字框中，一般对两边实两边虚、三边实一边虚、三边虚一边实、四边实、四边虚的各字体采用“虚放实收”标准进行调整。

　　③重心稳定。某一形象在视觉上保持平衡稳定的原因是它的重心线在较大的支撑面、支撑点或左右量均衡的垂直线上。字的重心是由笔画偏旁所构成的整体外形特征所引起的视觉稳重平衡。重心线偏离支撑点的字形不易把握重心，需要调整字形，适当内收部分字形，尽量靠近重心线，使垂直线左右的量平衡。

　　字形的重心很大程度上也受到笔画结构的影响，各个方向的笔画在并置时，它们的重心一定要对齐到字形整体的重心线上。上下结构、上中下结构的字要将结构的重心对齐到字形的重心线上。左右、左中右结构的字在中线位置的左右穿插要均衡。

　　①笔画两端粗中间细。在二维空间中，同时放置两条同样长的“横线”或“竖线”，其中左边的一组，横线或竖线带有装饰角。我们会发现，没有装饰角的这一组，横线感觉比竖线粗，而且单个看横线中间粗，两头细，而竖线则相反。造成这种现象的主要原因是视力在两端的分散作用造成的，相比之下带有装饰角的线较稳定、有力。

　　②横细竖粗。当把三条长、宽相等的直线横、斜、竖摆放时，在视觉上会觉得横线粗、斜线中、竖线细，这是一种“错视”。所以，在字体设计时，要适当把横画变细，使竖画和横画在视觉上保持一致。另外，同形同量的横线横排比竖排整体在视觉上长、粗，而汉字整体上横画比竖画要多，所以，处理横画利于字形整体空间结构协调。

　　③长粗短细。笔画因长短不同，同样宽度、不同长短的线在视觉上却粗细不一，长笔画的线显得比短线细。在字体中，长短两条线并置时，应将短笔画适当变细。

　　④笔画粗细和风格。笔画排列时，其粗细影响文字的风格。线条细致的字体，给人以苗条、精干、轻松感;线条粗的字体，给人厚重、沉稳、严肃的感觉。

　　⑤笔画粗细和空间。设计两个或两个以上的字体时，由于字的笔画相细和数量上的差别，视觉空间也各不相同。如果笔画之间的关系处理得不好，就会使字体结构模糊，黑白分布不均，影响认读和审美。所以，当笔画密集时，应将笔画适当变细;反之，当画笔疏散时，则应作加粗处理，即疏粗密细。

　　⑥笔画长短有序。在一个字中有两个或两个以上的相同笔画出现时，不能绘写成长宽一样，应作长短有序的调整。

　　⑦笔画中斜线与直线的连接。当垂直或水平的直线与斜线连接时，在视觉上会产生垂直线或水平线向斜线方向倾斜的错觉，在字形中须对有斜线连接的竖画或横画作反方向外展处理。

　　⑧主副笔画。一般来说，在一个字中笔画长的“横、竖”是主笔画，一般主笔画变化少，而副笔画变化灵活，目的是调节空间，使构图自由、紧凑。

　　⑨斜画变细。笔画线条相交、相接时，很多相交的笔画容易使人感觉字体结构臃肿。一般来说，斜笔画的相交面积最大，斜笔画在文字中是撇、捺和弧线，根据“横细竖粗”的原理，从竖画转向横画时，应调整为逐渐变细。在文字中，斜笔画相接、相交时，应该对斜笔画相交处进行变细处理，撇、捺和弧线笔画由起笔到收笔逐渐变细;横竖画的相接、相交不做处理。

　　①结构匀称。结构匀称显示的是偏旁之间的比例关系，根据每个字的结构特征和比例，对各种结构的大小、空间、位置进行安排，使整体均匀、协调合理、稳定美观。无论哪种结构类型，都必须满足匀称、平衡的要求，即一种动态的稳固与平衡，通过这种设计，文字在保持形态统一的情况下更能体现其美感。

　　根据视觉经验，上面小下面大的形，会有稳定美观之感，如金字塔。在字形中，对上下结构的字需要适当地做上部变小和下部变大的处理，保持上小下大的特征。这样，字形在视觉上会有匀称、稳定的感觉。上小下大的原理也可扩展成上窄下宽、上短下长、左小右大等规律。

　　②上紧下松。由于视觉中心要比实际的方形中心略高，所以在字形中，上紧下松的结构使人感到美观稳定，而上松下紧的结构则使人感到局促、动摇、紧张。在具体设计过程中特别要注意“适度”调整，应该有意地把文字"重心点”调至“视觉中心点”的位置上，形成一种上紧下松的稳定美观感觉。

　　③穿插争让。穿插争让是从整体出发，在字的结构组合中做到“有争有让”，即部分笔画、结构多占字形空间为争，笔画较少的相应要让出空间，在争让中笔画要适当穿插，使字形的各个部分呼应协调，使整个字稳定、美观、大方。

　　要注意其笔画之间的内在联系，处理好笔画的平行、宽窄、长短、高低、倾斜、连接、分离、空间、大小等争让关系。争让的目的是让整体呼应，在处理这些关系时，可以将部分笔画做适当收缩、扩展处理，使争让协调、穿插有序。