简，设计表情！从复杂到简单

　　说极简主义是一个艺术流派，而是一种审美方式和生活态度!

　　极简主义起源于绘画、雕塑等纯艺术领域，后扩展到设计行业。这种简洁明了的设计风格在平面设计中得到了充分的发挥。无论是海报设计、广告设计、书籍装帧、包装设计还是VI设计，我们都能看到极简主义的影子。

　　与其说极简主义是一个艺术流派，不如说是一种审美方式和生活态度。在这个物欲横流的时代，人们大多追求华丽复杂的美感，而极简主义恰恰相反，注重材料和功能的美感，为当今社会注入一股纯粹简约、宁静舒适的艺术力量。

　　极简主义认为，设计师不应该把设计当作一种表达自己的方式，而应该以生活为出发点，为社会提供美观、大众化的设计作品。通过对造型的抽象总结和元素的删减细化，尽可能降低加工精度，消除所有不必要的装饰。极简主义形成了独特的简单明了的视觉语言，帮助观众理解作品的内涵。

　　采用“新材料”

　　材料是平面设计作品的载体。选择合适的素材可以让素材和作品交融在一起，让观众更好地理解作品所传达的信息，起到锦上添花的作用。如果选择不合适的材料，会阻碍和影响作品信息的传递，大大降低视觉效果。为了追求创新，设计师在创作中选择非天然材料和工业材料，如不锈钢、塑料、玻璃等。努力脱离传统艺术形式。选择这些没有情感内涵的冰冷抽象的无机材料，可以让观众更加关注作品本身，同时满足极简主义所追求的“无情感、无氛围、简约纯净”的艺术效果。推荐阅读：形减而意不减!极简主义的特征及应用规律

　　非装饰性

　　极简主义追求简洁的艺术效果，崇尚“纯粹的虚无”。无论是造型、构图、色彩还是空间，都是按照“减法”的原则来处理的。在造型方面，画面从不做多余的装饰，多由几何形状组成。同时尽可能弱化主观情绪，使作品主题明确、功能突出。颜色方面，不会同时有多种颜色。一般以原色为主，其中以黑、白、灰居多，配色稳定有序，突出平静的氛围。空间方面，极简主义突破了传统绘画常用的三维空间，将其压缩为二维空间。

　　极简主义擅长以数学为基础进行创作，剔除复杂、多余的元素，提炼、净化作品的视觉语言，带给观者最简单、最干净的视觉体验。这种客观理性的表达有利于作品更准确有效地传达信息，这也是极简主义区别于其他艺术流派的主要特征。正如罗伯特莫里斯所说：“建模的简单不等于经验的简化。简单的形式不会简化联系，但会建立秩序。”

　　对称成分

　　传统平面设计强调构图的平衡，极简平面设计以对称为构图的主要原则。对称构图具有稳定平衡的特点，与极简主义所追求的平静有序的视觉效果相吻合。对称构图最初用于建筑、雕塑、产品等的物理设计。近年来，它也被平面设计所采用。设计师在使用对称构图的同时，利用序列化进行创作，删除多余的细节，强调作品的整体性和统一性，使信息传递更加清晰、准确。

　　与环境的和谐

　　极简设计强调作品与周围环境的和谐，包括氛围、空间和欣赏作品的人。观者要融入作品，作品会根据观者不同的教育背景、生活经历、思维方式、文化认知产生不同的感受。

　　文本-从复杂到简单

　　文字作为一种特殊的构成元素，在平面设计中起着重要的作用。文字的功能是记录、描述和传递信息。然而，由于现代科学技术中计算机技术的发展，改变人物的方式越来越多，在纹理、造型、构图等方面表现突出。人物的设计可以起到统一画面，强调主题的作用。纵观现代平面设计作品，不难发现人物设计呈现出由繁到简的趋势。

　　设计者经常利用汉字的横、竖、左、右、点、折等笔画进行创作，并根据平面设计的原理，简化字体的排列、组合和重构，使汉字具有简约的美感。此外，设计师还利用书法中的笔画运势，如停顿、顿挫、断点等，来表现字体的形意之美，使字体与作品完美融合。

　　字母是世界上使用最广泛的字符。因为它们的笔画和结构非常简洁和抽象，所以在平面设计中被广泛使用。字体设计具有造型简单、寓意丰富的特点，突破了传统字体设计中常用的装饰曲线的设计原则，采用笔直规则的不加修饰的曲线进行设计，使字体设计更具现代感。比如在IBM的logo设计中，设计师Rand并没有把所有的国际商用机器公司都放在logo中，而是提取了首字母缩写为IBM，这样可以更好地突出公司的品质，帮助消费者记住和传播企业形象。这种设计一直沿用至今，其简单的设计理念得到了人们的认可，推动了IBM的发展。

　　图形-少即是多。

　　图形是人们认识和记录事物最原始的方式，也是画面中最基本的元素。这种原始的交流方式经久不衰，很好地适应了当今快节奏的生活方式。图形语言能够高效、准确地传达信息，为受众提供更简单、更直观的视觉体验。在总结提炼视觉语言的同时关注本质，是极简主义平面设计的基本原则。不断进行“减法”设计，删除多余的细节，并通过同构和解构，很好地体现了少而精的平面设计。

　　它是同构图形语言中的一种重要表现手法，不同纹理和形状的元素组合可以表达不同的意思。设计师用替代、替代、正反两种形式来排列组合元素，从而形成一种新的结构关系，这就是同构图形。同构图形后，在保持丰富内涵的同时，删除了不必要的细节，使画面更加简洁。解构是指对更具体的元素进行分解和重组，其中最有特色的部分得以保留。解构不是简单的重组，而是元素的提炼和升华。设计师根据自己的审美体验对原有的元素进行总结，使解构后的元素更加纯粹和精致。推荐阅读：极简!形式越少意味着越多。

　　颜色-以一为十

　　颜色是最直观的视觉元素，是人眼捕捉到的第一视觉信息。它有一定的情感倾向，可以促使观者产生一定的联想。面对快节奏的生活方式，人们越来越倾向于简单的配色。无论是海报设计、海报设计还是包装设计，这种一到十的配色方法总能抓住人们的眼球。所谓简约色，是指黑色、白色或一两种对比色单色的组合，视觉冲击力更强，情感表达更饱满。

　　黑白的使用

　　在当今复杂的社会中，人们不断受到各种颜色的冲击，对艳丽明亮的颜色造成了视觉疲劳。黑白属于“非彩色”。这种颜色简约低调，没有任何色彩倾向，具有很强的极简风格。黑色和白色极具包容性，可以搭配任何颜色。同时，黑白的运用可以减弱作品中其他信息对主体的干扰，使信息传递更加清晰。由于黑白的固有属性和社会审美需求的发展变化，越来越多的设计师将黑白运用到自己的设计中。

　　简化颜色关系

　　平面设计不同于传统绘画，它的色彩关系不受环境和光源的限制，具有随机性、主观性、象征性和概括性的特点。在平面设计中，并不是色彩关系越丰富越好。颜色太多会让画面看起来凌乱，主题不清晰，造成观者视觉疲劳。优秀的平面设计作品往往用最少的色彩关系达到最佳的视觉效果，并在配色上力求简约，以少胜多，以合理巧妙的配色抓住观众的注意力。设计师一般采用色调对比、明度对比、补色对比、冷暖对比四种对比关系，来简化色彩关系。

　　随着生活节奏的加快，极简主义以其简约、冷静、纯粹的风格吸引着人们的目光，在设计中占据着重要的地位。其实极简主义是一种高度概括的设计方法，是对平面设计本质的挖掘，可以通过表象帮助观众理解作品背后的内涵。