封面设计中的五大要素是什么

　　1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

　　慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害。

　　2.图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。

　　如纪实性的,宜选用具象的;

　　如浪漫题材的，宜选用非具象的。

　　而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图趋势和主体风格上应一致

　　3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。

　　虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,黄色代表温暖欢乐，紫色代表神秘,绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调

　　4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

　　它的规律重要的有三点：对称、均衡和对比

　　一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点 同形同量的均匀分布。

　　它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点

　　一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点 同形同量的均匀分布。

　　它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点

　　二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。

　　成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧

　　三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

　　应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感

　　5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

　　书是高雅的东西，不能等同于一般的商品，要体现出独特的创意，而不仅仅是效果图。目前国际图书的流行趋势就是简约朴素，高雅优美，这些应引起我们的关注和反思。