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VR影视急需女性流量

发布时间:2023-05-10 02:38:00     阅读次数:8461次     评论数:0次

  作者|雪夜枫鳞

  海风吹拂的傍晚,穿越回来的方成坤没有沿着命定的轨迹乘上那班去往海外的飞机,而是在鼓浪屿的摩天轮下见到了学生时代错过的初恋女孩陈嘉茜。镜头开始逐渐拉近,最终方成坤的视角变成了VR头戴显示器后观众的视角,和女主的距离是从未有过的近,近到可以看清她的眼神和每一寸微表情……

  这是VR影片《时光投影里的秘密》的结尾。一直以来,VR影片在大众的印象中,或是把人们带到沙漠、丛林、海洋甚至外太空的科教片,或是带给观众强烈感官刺激的恐怖片、科幻片。用VR来讲故事,尤其是青春校园故事,似乎超出很多人的认知。

  但现在已有VR影视公司开始进行这一赛道的尝试。

  上周,《时光投影里的秘密》(以下简称《时光》)在北京举办了首映式。首映式上,广大观众既看到了一部全新形式的青春片,也感受到了VR影片的更多可能。

  事实上,经过近五年的发展,VR市场自去年开始重新回暖。VR线下娱乐产业被越来越多年轻人所接受。不过,大多数制作公司仍然专注于成熟内容产品赛道,忽视用户占比超过55%的女性用户需求,造成了VR影视内容上的缺乏。这也制约了VR影视用户规模的进一步扩展。

  幸运的是,《时光》让行业看到了VR内容制作的新方向。制作方VeeR也配合文旅、节日营销和粉丝经济等手段,进一步扩展了VR影片的市场规模,为这个规模只有10亿的行业按下了全新的开关。

  01 携手专业院线团队,VR青春片《时光》有何不同?

  “首部青春爱情题材VR影片”,这是VeeR和姚婷婷共同给《时光》打上的标签。毫无疑问,题材和院线商业电影的主创团队是这部VR影片的两大亮点。

  此前执导过剧集《匆匆那年》、电影《谁的青春不迷茫》、《我在时间尽头等你》等多部作品的姚婷婷具备丰富的青春爱情题材影视作品制作经验,考虑到该题材与VR形式的高融合度,姚婷婷接受了影片出品方VeeR的邀约。“VR能给观众带来一种非常强烈的临场体验感和沉浸感,这也是我希望传递给青春片观众的。”

  这正是这个拥有成熟院线电影思路的主创团队,带着大银幕的内容开发思维,帮助《时光》在VR影片领域实现了三点突破。

  第一点是故事性。过去的VR电影,核心还是让观众体验一个短期内无法接触到的环境。他们更强调观众与影片的互动性,往往缺乏连贯的故事逻辑。而《时光投影里的秘密》则构建了一整条完整的剧情主线:男主角方成坤回到过去改变人生。这不仅符合青春片失去、怅惘并追忆的剧情逻辑,其中时空的变形也很好的构筑了观众观看视角的变形,对习惯于第三视角的用户来说,顺理成章打造了一个深度参与的视觉窗口。

  第二点突破在于群众演员的调度。以往的VR电影中,观众视角范围内的演员数量一般不超过5人。然而这一次,剧组为了营造毕业前精准的校园氛围,引入了大量的群众演员。男主跑到音乐厅中观看女主演奏钢琴的那场戏中,群演数量接近百人。这在普通影片拍摄中司空见惯的场景对于VR电影来说意味着高难度的彩排和预演,以保证成片效果不会“穿帮”。

  VeeR联合创始人陈婧姝向小娱透露,拍摄班级毕业照的那一场戏,摄制组至少做了三轮彩排,且都是在正式拍摄之前完成。这些彩排由群众演员和男女主一起进行。彩排的同时,摄制组把拍摄的素材现场进行缝合,拼接成VR影片放到头戴显示器里供导演观看测试。

  第三点突破则是客观视角与主观视角之间的切换。当前,大部分VR电影在全片采用同一个视角进行拍摄。而《时光》中,为了保证影片的故事性,姚婷婷决定全片以客观视角为主,一些特定的桥段以主观视角来呈现。男女主最后一场表白的戏份,就是必须采用第一人称来进行拍摄的。

  “这意味着很多问题。现场观看的最近距离是多少?镜头和演员之间的安全距离能不能更近一些?这些问题没有先例,所以也没有答案。只能依靠我们一次次摸索和尝试。”姚婷婷告诉小娱。

  最终,摄制组通过对演员与VR摄像机安全距离的不断调试,将演员之间的安全距离缩小到了1米之内,这才打造出了影片结尾无数观众沉浸其中的心动时刻。

  “我在现场有一个专属的设备。我现在都记得第一天的时候,一边缝镜头,一边进设备确认,在摸索中找到了VR影片的工作节奏。我希望这部影片能让大家在先进的试听技术下,更好感受故事中人物的情感。”姚婷婷说。

  综合来看,《时光》实现的三点突破,意味着专业电影团队和VR影视团队通力协作,完全可以帮助VR影片在故事性上提升一个档次。同时,VR影视公司的技术力,也能让专业的电影导演完成一些更高难度的镜头设计,最终呈现出独属于VR影片的体验。

  02 文旅、偶像和节日营销,多重玩法指明VR影片新方向

  《时光》创造出了许多VR行业的“第一次”,在娱乐资本论矩阵号预言家游报看来,这里面最重要的是进一步扩展了VR影片的受众群。

  但据陈婧姝介绍,VeeR经营的零号空间VR影院里,女性受众比例其实已经达到了55%,远超男性用户。然而,市场上的主流都是面向男性的惊悚悬疑作品,女性市场缺乏二次开发。在VeeR看来,《时光》这样的青春校园题材,或许是把VR影片进一步拓展到女性市场的新方向。

  不仅是题材本身,《时光》的双版本叙事延展了VR影片的社交属性。陈婧姝表示,如果是一对情侣或朋友来观看影片,两人观看不同版本,极有可能产生后续的讨论,这些讨论势必与影片的主题相关,也是他们乐于见到的。

  当下的VR市场,不少内容出品方看来,观众消费的并非是内容本身,而是技术所带来的体验。VeeR的观点则有所不同。陈婧姝认为:技术终归是为内容服务的,他们希望未来会有人专门为了体验一部VR作品而来到线下VR体验店,而非单纯的路人式尝鲜。

  某种意义上来说,《时光》达到了VeeR的目标,确实出现了很多线上看到宣传之后,专程跑到线下买票观剧的用户,其中不乏男主扮演者田鸿杰的粉丝。

  陈婧姝向预言家坦陈:“影片开始立项的时候,我们没有往粉丝经济上策划,选角更多是尊重姚婷婷导演的意见。影片发布后,我们发现偶像类内容也很适合VR。今后,我们也会尝试策划类似方向的产品。”

  同时,VeeR方面透露,除了普通的推广方式,他们还为《时光》设计了两种新鲜的营销模式。一个是与文旅相结合,另外一个则是配合相关节日进行推广。

  鉴于影片的取景地是在厦门鼓浪屿,VeeR计划将《时光》与鼓浪屿的文旅产业相结合,在当地的零号空间VR影院举办相关的活动。且不同于普通的电影,《时光》线下上映的时间会很长。伴随着即将到来的七夕情人节和后续的520等节日,VeeR计划把这部片子拿出用于节日活动,进而放大影片内容的价值,吸引更多用户交接VR影片。

  对于另一家业内出名的全产业链公司Sandman Studios而言,他们的着眼点不是内容原创数量,而更多是延展到引进发行,影展、开发者生态上、在其创始人楼彦昕看来,搭建一个虚拟的平台,来整合线上影展、线上音乐节、线上艺术节、虚拟活动这样的平台更为重要。

  03 VR影视回暖,市场规模突破10亿元

  无论是在营销打法上的创新,还是影片题材上的突破,《时光》都使得VR影视市场的用户基数得以扩大。

  小娱也了解到,未来VeeR还会制作更多类似《时光》这样强叙事的作品。目前,部分项目已经处在开发的过程中,包含了国漫IP改编、惊悚悬疑题材以及和海派文化强相关的民国题材。这些作品和过去的VR影片最大的不同就是更加注重作品的故事性,制作标准也会贴合电影的质感。

  显然,不同于过往大众对于VR产品偏重游戏体验、视觉奇观的认知,当下的VR市场,正在尝试更为多元的产品赛道探索,这也和VR市场的整体向好趋势紧密相关。

  楼彦昕向小娱透露,VR影视这个细分领域里,总体市场规模已经达到了10亿元,包含了各类演出、直播。其中赛事直播是VR领域的刚需。

  对于国内市场而言,VR线下娱乐是行业回暖的关键所在。VR线下娱乐从2014年开始时进入大众的视野。从最早的蛋椅时代,到泛VR体验时代,而后进入VR大空间时代,人们对线下VR娱乐的接受程度也在不断提升。

  陈婧姝告诉小娱,观众对于VR线下娱乐的需求是十分旺盛的。有的观众会在一个月的时间里把影院中库存的十几部VR短片全部看完,然后就出现了无片可看的状况。

  目前,零号空间是全国VR影视领域排名第一的线下VR体验店。全国拥有40多家门店,平均每家门店拥有20余个VR座椅舱。其中,上海豫园和武汉海昌的线下体验店座椅舱数量超过了40个。

  根据陈婧姝观察,《宇宙远征》和《珠峰生死状》是零号空间最热门的影片,这些影片的观看人次已经突破了10万。每部VR影片的票价在30到60元不等。保守估计,单单是零号空间这一家线下VR品牌,单部影片创造的收入就达到了几百万元。

  去年小娱就曾经报道过,VeeR创立了沉浸影像创作基金,专注于挖掘优秀创作者和孵化具有全球影响力的精品VR影视内容。成立初期,沉浸影像创作基金主要挖掘海外的优秀的VR影片。从去年开始,这一基金逐渐挖掘国内优秀的VR作品,并送往威尼斯、柏林或者戛纳等海外电影节展的VR单元。《时光》也是受到了这一基金的支持才能顺利制作完成。

  另外,元宇宙的概念从去年开始深入人心,这些概念中其实都有提到虚拟现实。不过,这些概念强调的都是以VR游戏为核心的虚拟交互空间。对于普通用户而言,VR影视的门槛更低也更容易为人所接受,也更应该成为一个VR行业发展的入口。

  楼彦昕认为,由于VR设备的门槛还是比较高的,未来五年新的娱乐内容体验还是会以公共空间为场景和载体,而之后才会逐步变成家庭体验。

  这种体验就像大家一开始在网吧玩游戏,后来才在家中用自己的设备玩游戏。今天,VR行业也在向大众提供优质的设备和服务,不断培养消费者的习惯,从而逐渐转化至家庭空间。当大众对VR具备了足够的认知、体验和兴趣之后,才会去购买相应的设备。楼彦昕相信这是未来的趋势,只不过仍需要一定的时间。

  2020年,全球VR和AR领域投资规模就达到了244亿元,并发生了219起投融资并购案。随着资本热钱的不断注入,各家VR影视公司也可以把更多的资金投入到内容身上,通过创新型内容,促使用户规模实现下一轮爆炸式增长。

  从姚婷婷拍摄的《时光》不难看出,VR影视的市场潜力依旧巨大,而这也是被许多从业者所忽视的一个领域。随着线下经济和文旅产业的升温,VR影片在国内并不缺乏受众和营销手段。下一阶段,最紧要的在于扩充内容赛道,提供更多消费产品类型。

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