日本工业设计上的极简主义解读

    众所周知，日本的工业设计非常强，不仅是亚洲的代表，在国际上也是数一数二，这离不开其设计的细腻和“简单”。细腻不必多说，几乎是日本所有艺术形式都遵循的选择，“简单”是日本工业设计“极简主义”原则的结果，但简单并不意味着可以小觑。日本工业设计上的极简主义更多注重从外在的“简”揭示出内在的无限。今天我们就解读一下日本工业设计上的极简主义。
    极简之色：白

    东方民族都有一套自己的传统色彩系统，日本也不例外，称为“和色”。这种色彩系统的命名标准并不在于精确，而是想象力本身。如果一定要用一种颜色来概括对日本设计的第一印象，那毫无疑问是“白”。

    同“和色”里纷呈的色彩与命名相比，“白”却是最能激发想象力的颜色，它可以通过混合光谱中所有颜色获得，也可以通过去掉墨色中所有色值获得。白同时是“全色”和“无色”，它的质地能强有力地唤起任何物体的物质性，也让人能够越过诸色纷呈的干扰直接关注设计本身。

    作为信仰万灵论的大和民族，色彩之白也与万物生死紧密相连，它存在于生命周围。白骨将人们与死亡相连，而奶与蛋的白，又对我们述说着生命。白是不寻常的颜色，因为它也可被视为没有颜色。日本人自古将一起事件发生之前存在的潜在可能性称作“机前”。由于白包含着转化为其他颜色的潜在可能性，它也可被视为“机前”。极简之白，盖因包含着此种“可能性”。

    极简之形：间

    山本耀司曾经说过一句令人印象深刻的话，他说他做衣服，更多地是在设计衣服与身体间的间隙，让穿上他衣服的人，走路时总感觉有风拂过。虽然他不算日本极简主义设计的代表，但作为翘楚国际的服装设计师，这句话也很好地概括了日本设计在造型上的精髓所在：设计“空”。

    这个空也许不单指建筑设计中狭义的大尺度空间，而更多地是某种暧昧的间隙，或者物与物间的距离关系，甚至某种时间与思维上的停顿。这个间隙，让人们在这个充斥各式纷杂人造物的世界里突然有片刻的喘息和小憩，从而舒心不已。

    当代日本工业设计极简主义的这一特征并不等同于微型化设计，像隈研吾就很爱以材质与间隙间的关系来修辞建筑的表皮：竹子与狭长的空隙所渗透的光带，磨砂玻璃与光导纤维所形成的粒子化立面。安藤忠雄的“光之教堂”也是此种极简主义精神性的代表。

    极简之魂：无名

    日本工艺文化理论的奠基者与民艺馆的创始人柳宗悦先生，将日本工业设计的精髓归纳为对日用民艺的关注与尊重；而他的儿子，日本现代工业设计的开先河者柳宗理先生，则在实践中将这一民艺理论同现代设计精神结合成影响当今日本设计的重要因素之一，即“无名性”。所谓的无名性，其实是柳先生根植于日本文化所概括的好设计该具备的条件之一：那些在日常生活中被经年累月，甚至代代相传使用的物品，它们经历了岁月的洗礼与几代人使用的检验，仍然历久弥新，经久耐用。人们早已忘记了当初是谁创造了它，或者它是多少代人生活智慧的结晶，它完全不突兀地存在于日常中，没有丝毫赘余与夸张，平凡但充满尊严。

    这样的物品，其实在各个国家与民族的日常生活中都比比皆是，而日本工业设计设计则将此无名性作为好设计的准绳与标杆之一。极简并不是设计师的签名，它更是为了让设计隐没于生活的背景之中，而让人们更多地关注生活本身。

    日本工业设计上的极简主义体现在颜色、形式、理念三个方面，这与日本传统的美学原理及禅宗思想不谋而合，但最重要的是极简主义虽然“简”，却没有脱离生活。如果您有工业设计方面的需要，可以注册一品威客网账号发布任务需求，这里有百万专业的工业设计人才等着为您服务。